La pintura realista, la identidad regional y el rol social del arte fueron parte de la conversación sostenida en una nueva edición de Zona Puuy, programa conducido por Mika Puuy en Polar Comunicaciones. El invitado del primer bloque fue el artista visual Mauricio Valencia, pintor puntarenense que ha desarrollado una destacada trayectoria en torno al retrato y las artes visuales vinculadas a la región de Magallanes. Durante Zona Puuy, Mauricio Valencia relató cómo comenzó su vínculo con la pintura desde la infancia en Punta Arenas, destacando que el arte se transformó en una herramienta de comunicación y expresión personal. El artista explicó que gran parte de su trabajo está inspirado en los paisajes australes, las personas de la región y las distintas identidades culturales presentes en Magallanes, elementos que han marcado su propuesta visual. En la entrevista también abordó su reciente proyecto “Rostros Diversos”, exhibido anteriormente en el Centro Cultural de Punta Arenas, donde retrató a habitantes de distintos orígenes y generaciones de la región. Según comentó en Zona Puuy, la iniciativa buscó reflejar cómo ha evolucionado la identidad magallánica a través de retratos realistas construidos desde el encuentro humano y la observación de las historias personales. Otro de los temas destacados fue el trabajo que desarrolla en Sala Ocre, espacio artístico ubicado en el sector Gobernador Viel de Punta Arenas, donde realiza talleres, exposiciones y actividades abiertas a la comunidad. Mauricio Valencia señaló que uno de sus principales intereses es acercar el arte a los barrios y fomentar la creación colectiva, especialmente con niños, jóvenes y adultos mayores. Además, en el segundo bloque del programa se adelantó información sobre la próxima Feria de Ilustración “Tinta Tibia”, instancia presentada junto a Victoria Leal, conocida en redes sociales como @Viki__sketches. La actividad buscará reunir a ilustradores y exponentes creativos de la región en un espacio orientado a la difusión del arte local y la generación de redes culturales en Magallanes.
En el marco del programa “Ojo con la Cultura”, el arquitecto Alejandro Parada relevó el rol del arte urbano como una herramienta clave para transformar espacios públicos y fortalecer la identidad en la Región de Magallanes. Durante la conversación, el profesional explicó cómo intervenciones como murales y expresiones gráficas han permitido recuperar sectores de la ciudad, destacando experiencias en el Barrio Comercial Prat. Según indicó, estos proyectos surgen a partir de un trabajo colaborativo entre artistas, comunidad y entidades públicas y privadas, logrando no solo embellecer el entorno, sino también generar sentido de pertenencia. “El mural es una obra completa que transmite historia, identidad y cultura. Cuando se involucra a la comunidad, estos espacios se respetan y se cuidan”, señaló Parada, enfatizando que el arte urbano va más allá del graffiti tradicional, integrando diversas técnicas y disciplinas. Asimismo, el arquitecto destacó el crecimiento de las industrias creativas en la región, subrayando la necesidad de fortalecer redes entre diseñadores, ilustradores, arquitectos y gestores culturales. En esa línea, valoró la conformación de agrupaciones que buscan impulsar el desarrollo del sector y generar nuevas oportunidades económicas desde lo local. Finalmente, Parada extendió la invitación a la comunidad a participar en iniciativas culturales como el primer encuentro de stickers en Punta Arenas, instancia que —según afirmó— permite visibilizar el talento regional y fomentar la conexión entre distintas expresiones artísticas.
En el programa Zona Puuy de Polar Comunicaciones se presentó la convocatoria abierta de Pincel y Color en relación a la Exposición 8M 2026: Lideresas, pensamiento y acción política en la igualdad de género”, iniciativa que desarrollará su tercera versión en el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer. La artista Olga Cárdenas Krautz, integrante del colectivo Pincel y Color, explicó que durante todo el mes de febrero se encuentra abierta la convocatoria, invitando a personas creadoras a investigar e inspirarse en lideresas, mujeres y disidencias que hayan contribuido a transformar las desigualdades de género en sus comunidades o en la sociedad. La exposición de este año busca relevar aportes vinculados a derechos como la educación, el voto, el divorcio, el medioambiente o la autonomía corporal. Desde la organización señalaron que las obras no deben ser necesariamente figurativas, pudiendo ser abstractas y responder a una reflexión artística sobre el legado de la lideresa escogida. La convocatoria contempla técnicas libres y mixtas, incluyendo pintura, ilustración, fotografía, collage, bordado y escultura, y no presenta restricciones de edad ni de género, ya que se trata de una exposición abierta a artistas en general. Las personas interesadas deben confirmar su participación hasta el 2 de marzo, con el fin de organizar el montaje según la cantidad y tamaño de las obras. La inauguración está proyectada para la primera semana de marzo, idealmente el 7, sujeta a la coordinación con actividades del movimiento feminista regional. La muestra se realizará en el Espacio Comunitario La Idea, con acceso abierto y gratuito, ya que el colectivo funciona sin fines de lucro. La exposición se extenderá por cerca de dos semanas y se evalúa la posibilidad de que posteriormente sea itinerante, incluyendo una eventual exhibición en la Universidad de Magallanes.
La Universidad de Magallanes cerró la cuarta versión de su Residencia de Arte y Ciencia “Huellas Atávicas: Arte y Arqueología Austral”, una experiencia formativa que durante un año reunió a estudiantes, artistas, investigadoras e investigadores en torno a las primeras manifestaciones culturales del territorio magallánico. La iniciativa, impulsada por la Unidad de Artes, Culturas y Patrimonios de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio de la UMAG, culminó con una ceremonia de clausura abierta a la comunidad, instancia en la que se compartieron procesos creativos, reflexiones colectivas y proyecciones de los proyectos desarrollados durante el período de residencia. El coordinador del Área de Arte, Culturas y Patrimonios de la UMAG, Rodrigo González Vivar, destacó el carácter formativo y comunitario del proyecto, señalando que “Huellas Atávicas fue un espacio de encuentro en torno al conocimiento del pasado cultural del territorio que habitamos, ocupado desde hace miles de años por personas que dejaron vestigios en pinturas rupestres y material lítico, permitiendo conformar una pequeña comunidad de exploración y aprendizaje”. Por su parte, la gestora cultural y artista Nitzamé Mayorga Gallardo explicó que la residencia se estructuró en tres etapas: una fase inicial de introducción y mapeo territorial con salidas a terreno, un período exploratorio de investigación y desarrollo de proyectos, y una etapa final centrada en la reflexión y socialización pública de los trabajos. En el proceso participaron estudiantes de diversas carreras de la UMAG, junto a artistas, arqueólogas y arqueólogos nacionales e internacionales. Uno de los hitos más relevantes de la residencia fueron las salidas a terreno por distintos sitios patrimoniales de la región, como la Cueva La Leona, el Parque Nacional Pali Aike, Cerro Benítez, la Cueva de los Niños, Cerro Sota y Cueva Fell, permitiendo una aproximación directa a los paisajes y vestigios de los primeros habitantes de Magallanes. La experiencia culminó con una visita al Faro San Isidro y una acampada en Bahía El Águila, donde se conocieron restos de la antigua factoría ballenera del sector. Desde la organización destacaron que el programa de residencias de Arte y Ciencia de la UMAG, desarrollado desde 2022, ha evolucionado hacia procesos más largos y profundos, incorporando además componentes pedagógicos y proyecciones de expansión territorial, como la articulación futura con la Región de Aysén. “Huellas Atávicas” se suma así a una línea de trabajo que busca interpretar el pasado desde el presente, integrando arte, ciencia y comunidad en el extremo sur del país.
El cuidado del medio ambiente fue el eje central del programa Conversando con Cristina de Polar Comunicaciones, espacio que reunió miradas complementarias sobre la urgencia de proteger la naturaleza y fomentar una relación más consciente con el entorno desde edades tempranas. Durante el programa, Cecilia, invitada desde Santiago, enfatizó que “la sobrevivencia del planeta depende de cuánto cuidemos el medio ambiente”, subrayando la responsabilidad individual y colectiva frente a la crisis ambiental. En su intervención, destacó la importancia de la educación, la observación y el respeto por los ecosistemas como pilares para un futuro sostenible. Uno de los momentos más destacados de Conversando con Cristina fue la participación de Rayen Sánchez Gutiérrez, de 13 años, quien combina la ilustración con la investigación de aves como forma de aprendizaje y divulgación. Rayen explicó que su interés nace de la observación directa de las especies y de la fascinación por sus colores, formas y comportamientos, los que luego plasma en dibujos acompañados de sus respectivos nombres científicos. A través de su trabajo artístico, Rayen busca conocer y dar a conocer la biodiversidad, demostrando cómo el arte puede transformarse en una herramienta educativa y de sensibilización ambiental. Su experiencia refleja cómo las nuevas generaciones aportan miradas creativas y comprometidas con el cuidado del medio ambiente desde el conocimiento y la curiosidad. https://www.instagram.com/p/DTi3k7-jaYK/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==
La pintura realista, la identidad regional y el rol social del arte fueron parte de la conversación sostenida en una nueva edición de Zona Puuy, programa conducido por Mika Puuy en Polar Comunicaciones. El invitado del primer bloque fue el artista visual Mauricio Valencia, pintor puntarenense que ha desarrollado una destacada trayectoria en torno al retrato y las artes visuales vinculadas a la región de Magallanes. Durante Zona Puuy, Mauricio Valencia relató cómo comenzó su vínculo con la pintura desde la infancia en Punta Arenas, destacando que el arte se transformó en una herramienta de comunicación y expresión personal. El artista explicó que gran parte de su trabajo está inspirado en los paisajes australes, las personas de la región y las distintas identidades culturales presentes en Magallanes, elementos que han marcado su propuesta visual. En la entrevista también abordó su reciente proyecto “Rostros Diversos”, exhibido anteriormente en el Centro Cultural de Punta Arenas, donde retrató a habitantes de distintos orígenes y generaciones de la región. Según comentó en Zona Puuy, la iniciativa buscó reflejar cómo ha evolucionado la identidad magallánica a través de retratos realistas construidos desde el encuentro humano y la observación de las historias personales. Otro de los temas destacados fue el trabajo que desarrolla en Sala Ocre, espacio artístico ubicado en el sector Gobernador Viel de Punta Arenas, donde realiza talleres, exposiciones y actividades abiertas a la comunidad. Mauricio Valencia señaló que uno de sus principales intereses es acercar el arte a los barrios y fomentar la creación colectiva, especialmente con niños, jóvenes y adultos mayores. Además, en el segundo bloque del programa se adelantó información sobre la próxima Feria de Ilustración “Tinta Tibia”, instancia presentada junto a Victoria Leal, conocida en redes sociales como @Viki__sketches. La actividad buscará reunir a ilustradores y exponentes creativos de la región en un espacio orientado a la difusión del arte local y la generación de redes culturales en Magallanes.
En el marco del programa “Ojo con la Cultura”, el arquitecto Alejandro Parada relevó el rol del arte urbano como una herramienta clave para transformar espacios públicos y fortalecer la identidad en la Región de Magallanes. Durante la conversación, el profesional explicó cómo intervenciones como murales y expresiones gráficas han permitido recuperar sectores de la ciudad, destacando experiencias en el Barrio Comercial Prat. Según indicó, estos proyectos surgen a partir de un trabajo colaborativo entre artistas, comunidad y entidades públicas y privadas, logrando no solo embellecer el entorno, sino también generar sentido de pertenencia. “El mural es una obra completa que transmite historia, identidad y cultura. Cuando se involucra a la comunidad, estos espacios se respetan y se cuidan”, señaló Parada, enfatizando que el arte urbano va más allá del graffiti tradicional, integrando diversas técnicas y disciplinas. Asimismo, el arquitecto destacó el crecimiento de las industrias creativas en la región, subrayando la necesidad de fortalecer redes entre diseñadores, ilustradores, arquitectos y gestores culturales. En esa línea, valoró la conformación de agrupaciones que buscan impulsar el desarrollo del sector y generar nuevas oportunidades económicas desde lo local. Finalmente, Parada extendió la invitación a la comunidad a participar en iniciativas culturales como el primer encuentro de stickers en Punta Arenas, instancia que —según afirmó— permite visibilizar el talento regional y fomentar la conexión entre distintas expresiones artísticas.
En el programa Zona Puuy de Polar Comunicaciones se presentó la convocatoria abierta de Pincel y Color en relación a la Exposición 8M 2026: Lideresas, pensamiento y acción política en la igualdad de género”, iniciativa que desarrollará su tercera versión en el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer. La artista Olga Cárdenas Krautz, integrante del colectivo Pincel y Color, explicó que durante todo el mes de febrero se encuentra abierta la convocatoria, invitando a personas creadoras a investigar e inspirarse en lideresas, mujeres y disidencias que hayan contribuido a transformar las desigualdades de género en sus comunidades o en la sociedad. La exposición de este año busca relevar aportes vinculados a derechos como la educación, el voto, el divorcio, el medioambiente o la autonomía corporal. Desde la organización señalaron que las obras no deben ser necesariamente figurativas, pudiendo ser abstractas y responder a una reflexión artística sobre el legado de la lideresa escogida. La convocatoria contempla técnicas libres y mixtas, incluyendo pintura, ilustración, fotografía, collage, bordado y escultura, y no presenta restricciones de edad ni de género, ya que se trata de una exposición abierta a artistas en general. Las personas interesadas deben confirmar su participación hasta el 2 de marzo, con el fin de organizar el montaje según la cantidad y tamaño de las obras. La inauguración está proyectada para la primera semana de marzo, idealmente el 7, sujeta a la coordinación con actividades del movimiento feminista regional. La muestra se realizará en el Espacio Comunitario La Idea, con acceso abierto y gratuito, ya que el colectivo funciona sin fines de lucro. La exposición se extenderá por cerca de dos semanas y se evalúa la posibilidad de que posteriormente sea itinerante, incluyendo una eventual exhibición en la Universidad de Magallanes.
La Universidad de Magallanes cerró la cuarta versión de su Residencia de Arte y Ciencia “Huellas Atávicas: Arte y Arqueología Austral”, una experiencia formativa que durante un año reunió a estudiantes, artistas, investigadoras e investigadores en torno a las primeras manifestaciones culturales del territorio magallánico. La iniciativa, impulsada por la Unidad de Artes, Culturas y Patrimonios de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio de la UMAG, culminó con una ceremonia de clausura abierta a la comunidad, instancia en la que se compartieron procesos creativos, reflexiones colectivas y proyecciones de los proyectos desarrollados durante el período de residencia. El coordinador del Área de Arte, Culturas y Patrimonios de la UMAG, Rodrigo González Vivar, destacó el carácter formativo y comunitario del proyecto, señalando que “Huellas Atávicas fue un espacio de encuentro en torno al conocimiento del pasado cultural del territorio que habitamos, ocupado desde hace miles de años por personas que dejaron vestigios en pinturas rupestres y material lítico, permitiendo conformar una pequeña comunidad de exploración y aprendizaje”. Por su parte, la gestora cultural y artista Nitzamé Mayorga Gallardo explicó que la residencia se estructuró en tres etapas: una fase inicial de introducción y mapeo territorial con salidas a terreno, un período exploratorio de investigación y desarrollo de proyectos, y una etapa final centrada en la reflexión y socialización pública de los trabajos. En el proceso participaron estudiantes de diversas carreras de la UMAG, junto a artistas, arqueólogas y arqueólogos nacionales e internacionales. Uno de los hitos más relevantes de la residencia fueron las salidas a terreno por distintos sitios patrimoniales de la región, como la Cueva La Leona, el Parque Nacional Pali Aike, Cerro Benítez, la Cueva de los Niños, Cerro Sota y Cueva Fell, permitiendo una aproximación directa a los paisajes y vestigios de los primeros habitantes de Magallanes. La experiencia culminó con una visita al Faro San Isidro y una acampada en Bahía El Águila, donde se conocieron restos de la antigua factoría ballenera del sector. Desde la organización destacaron que el programa de residencias de Arte y Ciencia de la UMAG, desarrollado desde 2022, ha evolucionado hacia procesos más largos y profundos, incorporando además componentes pedagógicos y proyecciones de expansión territorial, como la articulación futura con la Región de Aysén. “Huellas Atávicas” se suma así a una línea de trabajo que busca interpretar el pasado desde el presente, integrando arte, ciencia y comunidad en el extremo sur del país.
El cuidado del medio ambiente fue el eje central del programa Conversando con Cristina de Polar Comunicaciones, espacio que reunió miradas complementarias sobre la urgencia de proteger la naturaleza y fomentar una relación más consciente con el entorno desde edades tempranas. Durante el programa, Cecilia, invitada desde Santiago, enfatizó que “la sobrevivencia del planeta depende de cuánto cuidemos el medio ambiente”, subrayando la responsabilidad individual y colectiva frente a la crisis ambiental. En su intervención, destacó la importancia de la educación, la observación y el respeto por los ecosistemas como pilares para un futuro sostenible. Uno de los momentos más destacados de Conversando con Cristina fue la participación de Rayen Sánchez Gutiérrez, de 13 años, quien combina la ilustración con la investigación de aves como forma de aprendizaje y divulgación. Rayen explicó que su interés nace de la observación directa de las especies y de la fascinación por sus colores, formas y comportamientos, los que luego plasma en dibujos acompañados de sus respectivos nombres científicos. A través de su trabajo artístico, Rayen busca conocer y dar a conocer la biodiversidad, demostrando cómo el arte puede transformarse en una herramienta educativa y de sensibilización ambiental. Su experiencia refleja cómo las nuevas generaciones aportan miradas creativas y comprometidas con el cuidado del medio ambiente desde el conocimiento y la curiosidad. https://www.instagram.com/p/DTi3k7-jaYK/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==
