La ciudad de Punta Arenas se prepara para recibir una vez más el talento inigualable de la Agrupación Musical 7 de Julio, un conjunto que ha sabido ganarse el corazón de su público con su estilo folclórico y su habilidad para evocar la rica tradición musical de Chile y sus países vecinos. Con un repertorio que incluye diabladas, tinkus, cuecas, guarachas, taquiraris, y más, la agrupación promete una noche inolvidable. Desde su nacimiento artístico el 7 de julio de 2017, la agrupación ha estado presente en festivales, peñas y encuentros culturales, dejando una huella imborrable en la escena musical local. Su quinta gala de aniversario, celebrada en el Centro Cultural Claudio Paredes Chamorro, fue un hito que quedó registrado para la posteridad y está disponible en plataformas digitales como Spotify, YouTube Music y Apple Music bajo el nombre Agrupación Musical 7 de Julio. Este viernes 17 de mayo, a las 21 horas, la agrupación se presentará en La Perla del Estrecho, ubicada en Pasaje Emilio Körner 1034. Se invita al público a ser parte de esta experiencia musical, donde la interacción espontánea y la evocación de recuerdos y emociones placenteras están garantizadas. Acerca de la Agrupación Musical 7 de Julio Compuesta por 8 integrantes de diversas áreas y ámbitos, la agrupación comparte una pasión común: la música. Su estilo único y su genuino deseo de conectar con el público hacen de cada presentación un evento memorable.
Con éxito se desarrolló en la Comuna de Río Verde, el Taller “Hilando Naturaleza”, instancia dictada por la experta en el rubro, María Patricia Romero, organizada por Kauyeken y financiada por la Ilustre Municipalidad de Río Verde a través de sus fondos para organizaciones comunitarias. Desde las 10:30 horas del domingo 12 de mayo, vecinas de Río Verde y sus alrededores comenzaron a aprender sobre Arte textil y cómo este puede representar la relación de distintas comunidades con los territorios que habitan. Durante la jornada las participantes aprendieron sobre flora nativa de Río Verde y su relación con la cultural local, y técnicas de bordado. Según la experta textil, María Patricia Romero, “el taller tuvo como objetivo acercarse a la naturaleza de Río Verde a través del bordado. Tuvo muy buenos resultados, tuvimos bordados muy diversos, en que ocuparon diferentes técnicas colores y texturas, para resaltar especies como el coirón, el calafate, la lenga y la fucsia, entre otras. Estamos muy felices con los resultados” De la actividad, también participó la alcaldesa de la Ilustre Municipalidad de Río Verde, Sabina Ballesteros, quien destacó la realización de este taller en la comuna. “Estamos súper contentos hoy día de poder participar de este hermoso taller ejecutado por Kauyeken y financiado por los Fondos Concursables de Río Verde. Esa es la idea, poder reunirnos entre vecinos y vecinas de la comuna y aprender nuevas técnicas y generar nuevos encuentros. Eso es lo que nos ha traído Kauyeken a través del bordado y la naturaleza: poder encontrarnos con estas hermosas mujeres. Estamos muy emocionados y ojalá que con el tiempo podamos seguir replicando estas iniciativas”. Por su parte, Nadia Fuentes, Presidenta del Club de Madres de Isla Riesco Nuevo Amanecer - institución colaboradora de la iniciativa- indicó que “agradezco mucho porque a la larga nos va a servir para generar nuevos ingresos con estas herramientas adquiridas”. Asimismo, Cecilia Barrientos, asistente al taller indicó que le pareció “que es una forma lúdica, interactiva y entretenida de aprender de la naturaleza de Río Verde. El hecho de tener que tomar conciencia de cada uno de los colores y formas permite que uno ponga más atención y de alguna manera ayuda a que queramos más a cada una de estas especies”. Por último, Gabriela Simonetti Grez, directora ejecutiva de Asociación Kauyeken destacó la importancia de contar con oportunidades de mantener el trabajo con la comunidad local, “Desde el 2014 Kauyeken tiene sede en Isla Riesco, Río Verde, y ha trabajado junto a la comunidad en relevar la riqueza del patrimonio natural y cultural que alberga esta comuna, y su importancia para la identidad y el bienestar de sus habitantes. Esto se ha hecho siempre en colaboración con la Municipalidad, que no solo cuenta con fondos concursables para viabilizar la realización de estas iniciativas, si no que ha tenido un compromiso permanente con el desarrollo de estas actividades”.
Con las presentaciones de un cuadro de Danza Educativa de Casa Azul del Arte, interpretado por jóvenes y adultos con síndrome de Down y el proyecto multisectorial colectivo con temas musicales para las infancias, a cargo de estudiantes del liceo Luis Alberto Barrera, dos obras surgidas en procesos creativos desarrollados al interior de las aulas, se dio inicio a la duodécima versión de la Semana de la Educación Artística (SEA) en la región de Magallanes. El evento, impulsado por la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se llevó a cabo este martes en la escuela Arturo Prat de Punta Arenas y contó con la presencia de autoridades regionales, encabezadas por los Seremi de Educación, Valentín Aguilera y de Culturas (s), Irma Patiño. También asistieron directores de establecimientos educativos, artistas, docentes y estudiantes. “La idea es relevar el trajo que realizan tanto los docentes, los educadores, los artistas y también los estudiantes, poniendo el arte en el centro de la educación y aportando a la generación y al desarrollo integral de los estudiantes”, recalcó la Seremi las Culturas (s), Irma Patiño. Durante el acto el elenco de Danza Educativa de Casa Azul, dirigido por Óscar Carreón, llevó a escena un trabajo titulado “Homenaje Víctor Jara”. Mientras que estudiantes del liceo Luis Alberto Barrera, efectuaron una muestra del proyecto denominado CIPI (Concierto Itinerante Para las Infancias), que incluye expresiones de música, artes visuales y teatro, bajo la dirección de los docentes Erica Müller, Andrea Torres, Fernando Alarcón y Arturo Rodríguez. “Este es un hito muy importante que se lleva a cabo en todas las escuelas de Chile. Es una recomendación también de UNESCO que podamos acercar el arte, la cultura y la distintas expresiones a establecimiento educacionales. En estos días, en las escuelas de la región de Magallanes se están haciendo actividades especiales, hay un calendario importante y también debemos señalar que esto es parte de las conclusiones que señaló en el Congreso Pedagógico y curricular, que el año pasado realizó el Ministerio Educación”, comentó Valentín Aguilera. La directora del establecimiento anfitrión agradeció la elección de su escuela como locación para el hito de lanzamiento SEA 2024 y recalcó la importancia del arte para su plantel educativo. “Para nosotros es un orgullo que se esté inaugurando la Semana de la Educación Artística acá en la escuela, porque nosotros estamos migrando a un sello artístico. Queremos ser una escuela artística”, dijo Beatriz Schmidt. Abigaíl Vásquez, una de las voces de la agrupación musical del liceo Luis Alberto Barrera, valoró los espacios que propone SEA y precisó que “el arte para mí significa todo. O sea, puedes expresarte, cómo te sientes, puedes mostrar tu talento… y es una parte muy importante de mí, desde que tengo memoria”, resaltó. SEA, organizada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, junto a UNESCO y el Ministerio de Educación, Balmaceda Arte Joven, la Universidad de Chile y la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI), se desarrollará del 13 al 19 de mayo en todo el país bajo el lema “Compartir la alegría de crear”. La Seremi de las Culturas desplegará acciones en establecimientos como el espacio Circo del Sur, con una jornada de autocuidado y uso de herramientas metodológicas circenses para el trabajo con infancias y adolescencias, programada para este martes y jueves. La artista Indira Jiménez, quien a través del teatro y la creación colectiva realizará una intervención de Cuento Sonoro, este jueves en el Centro de Rehabilitación Cruz del Sur, y el colectivo artístico Liquenlab desarrollará una capacitación en Metodología y elaboración de proyectos artísticos y culturales, el viernes 17 de mayo. Entre las entidades que participan en SEA 2024, se encuentra Casa Azul del Arte. Esta entidad llevará a cabo intervenciones en la escuela Pedro Sarmiento de Gamboa, colegio Contardi, Seremi de Salud y la Universidad de Magallanes (Umag). También incluirá tres espacios abiertos a todo público: El taller “Explorando la técnica del canto para enfrentar el desafío coral / sesión de técnica vocal”, previsto para el miércoles 15 de mayo, de 18.30 a 20.00 horas (destinada a participantes de 10 a 17 años), en dependencias de ese establecimiento (ubicado en Av. España N° 1672). La Masterclass “Evolución armónica en la música folclórica”, programada para el jueves 16 de mayo, a las 11.20 horas, en la sala de música UMAG (mayores de 18 años), y la muestra de “Grabado de la Pinacoteca de Casa Azul del Arte”, abierta al público de lunes a jueves, de 8.00 a 17.00 y de viernes, entre las 8.00 y 16.00 horas, en la sala de exposiciones de Casa Azul del Arte. SEA La Semana de la Educación Artística (SEA) es una iniciativa internacional convocada por la UNESCO. Chile participa desde el año 2013. Busca sensibilizar sobre la importancia de la educación artística, promover la diversidad cultural, el diálogo intercultural y la cohesión social. Está dirigida a estudiantes de escuelas y liceos del país, donde el desarrollo de las artes y la creatividad cumplen un papel fundamental para generar sujetos más libres y conscientes de su entorno.
El Pali Aike Restaurante se complace en anunciar una noche inolvidable de música y pasión con la presentación de dos destacadas bandas regionales: As de Oros y JohnFrancis. El evento tendrá lugar este viernes 10 de mayo a las 23:00 hrs, prometiendo ser una celebración vibrante del talento local. As de Oros, el dúo que ha capturado los corazones de los amantes de la música con su mezcla única garagerock, se presentará en vivo, ofreciendo una experiencia auditiva que refleja el espíritu indómito del sur. Con Carlos en las cuerdas y la voz, y Ariel en la batería, As de Oros invita a los asistentes a un viaje musical que trasciende fronteras y desafía expectativas. Por otro lado, JohnFrancis traerá su estilo funky experimental al escenario, con Johan en el bajo y voz, y Francisco en la batería. Conocidos por su energía contagiosa y su fusión de funk, electrónica y ritmos pegajosos, JohnFrancis promete una actuación que dejará al público pidiendo más. El evento también contará con la venta exclusiva de Vinilo y CD, permitiendo a los fans llevarse un pedazo de la noche a casa. Con un valor de entrada de solo $3.000, es una oportunidad imperdible para disfrutar de la música en vivo en uno de los lugares más emblemáticos de Punta Arenas. Detalles del Evento: Lugar: Pali Aike Restaurante, Calle Chiloé 871 Fecha: Viernes 10 de mayo Hora: 23:00 hrs Entrada: $3.000 No se pierdan la oportunidad de ser parte de esta noche mágica. ¡Los esperamos para compartir juntos la pasión por la música y el arte! Síguelos en sus redes y atento a las novedades que se vienen: As de Oros: https://www.instagram.com/asdeorosrock/ JhonFrancis: https://www.instagram.com/johnfrancisduo/
El sonido de la Guitarra Clásica llegará a Magallanes de la mano del destacado músico chileno Bernardo García Huidobro. Radicado en España hace 50 años, y en el contexto de una gira por nuestro país, compartirá con la comunidad magallánica el concierto Cinco Siglos de Música para Guitarra, el cual reúne piezas de Isaac Albéniz, Joaquín Rodrigo, Heitor Villa-Lobos, Francisco Tárrega, Gaspar Sánz, Joaquín Nin Culmell, entre otros compositores latinoamericanos y españoles. Se trata de un concierto que hará un recorrido por la música escrita para guitarra o para su antecesora la vihuela en los últimos cinco siglos. A través de las obras de compositores latinoamericanos y españoles se podrá ver la evolución de este instrumento, en particular, desde el siglo XVI (siglo de oro de la vihuela), el siglo XVII (en pleno Barroco) cuando ya es guitarra, para llegar al siglo XIX en que paralelamente a la llegada del Romanticismo va adquirir rango de instrumento solista de concierto, para terminar con el siglo XX y su mayoría de edad. Durante aproximadamente 60 minutos se escucharán las obras elegidas para este recital, acompañadas de anécdotas, reseñas históricas y explicaciones cuyo objetivo es facilitar la apreciación de la música por parte de los oyentes. El concierto tendrá lugar este sábado 13 de abril a las 19.00 horas en el Auditorio Ernesto Livacic de las facultades de Ingeniería y de Ciencias de la Universidad de Magallanes ubicada en Avenida Bulnes 01855. La entrada es liberada y abierta a todo público. El mismo día, entre las 11.00 a 13.00 horas, en tanto, en dependencias del Conservatorio de Música de la UMAG (Avenida Bulnes 345), el músico brindará una clase magistral para músicos/as profesionales, en formación y autodidactas; profesores/as de música; aficionados/as a la música y público en general. La instancia es completamente abierta y gratuita y no requiere inscripción previa. Si las y los participantes desean recibir sugerencias u observaciones sobre sus guitarras y/o técnicas de interpretación, se recomienda asistir con instrumentos. Nacido en Santiago de Chile, Bernardo García Huidobro inicia sus estudios musicales en el Conservatorio de la Universidad de Chile, continuando posteriormente en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Realizó estudios de Guitarra con Arturo González y Oscar Ohlsen, teniendo como profesor de armonía y análisis a Carlos Botto. En 1974 se traslada a España becado por el Ministerio de Asuntos Exteriores Español donde estudia con Regino Sainz de la Maza, Ricardo Fernández Iznahola, Domingo Carvajal y Carmelo Martínez. Asiste a los Cursos Internacionales de Granada y posteriormente amplía estudios de análisis musical con Arístides Carra. Como docente ha sido profesor en el Conservatorio de Ferraz de la Comunidad de Madrid, director y profesor en la Escuela Municipal de Música de Collado Villalba y profesor de la Escuela de Música Padre Antonio Soler de San Lorenzo de El Escorial. También ha sido colaborador de la Sociedad Estatal Quinto Centenario y actualmente se dedica a la interpretación en forma exclusiva. Ha dado conciertos en Chile, Brasil, Estados Unidos, Alemania, Suiza y permanentemente está actuando en diversas ciudades españolas. Estas actividades se enmarcan en el Proyecto de Revitalización del Conservatorio de Música UMAG en curso, con el objetivo de compartir saberes y reforzar su vinculación con la comunidad local, posibilitando el acceso a músicos chilenos de calidad internacional.
La ciudad de Punta Arenas se prepara para recibir una vez más el talento inigualable de la Agrupación Musical 7 de Julio, un conjunto que ha sabido ganarse el corazón de su público con su estilo folclórico y su habilidad para evocar la rica tradición musical de Chile y sus países vecinos. Con un repertorio que incluye diabladas, tinkus, cuecas, guarachas, taquiraris, y más, la agrupación promete una noche inolvidable. Desde su nacimiento artístico el 7 de julio de 2017, la agrupación ha estado presente en festivales, peñas y encuentros culturales, dejando una huella imborrable en la escena musical local. Su quinta gala de aniversario, celebrada en el Centro Cultural Claudio Paredes Chamorro, fue un hito que quedó registrado para la posteridad y está disponible en plataformas digitales como Spotify, YouTube Music y Apple Music bajo el nombre Agrupación Musical 7 de Julio. Este viernes 17 de mayo, a las 21 horas, la agrupación se presentará en La Perla del Estrecho, ubicada en Pasaje Emilio Körner 1034. Se invita al público a ser parte de esta experiencia musical, donde la interacción espontánea y la evocación de recuerdos y emociones placenteras están garantizadas. Acerca de la Agrupación Musical 7 de Julio Compuesta por 8 integrantes de diversas áreas y ámbitos, la agrupación comparte una pasión común: la música. Su estilo único y su genuino deseo de conectar con el público hacen de cada presentación un evento memorable.
Con éxito se desarrolló en la Comuna de Río Verde, el Taller “Hilando Naturaleza”, instancia dictada por la experta en el rubro, María Patricia Romero, organizada por Kauyeken y financiada por la Ilustre Municipalidad de Río Verde a través de sus fondos para organizaciones comunitarias. Desde las 10:30 horas del domingo 12 de mayo, vecinas de Río Verde y sus alrededores comenzaron a aprender sobre Arte textil y cómo este puede representar la relación de distintas comunidades con los territorios que habitan. Durante la jornada las participantes aprendieron sobre flora nativa de Río Verde y su relación con la cultural local, y técnicas de bordado. Según la experta textil, María Patricia Romero, “el taller tuvo como objetivo acercarse a la naturaleza de Río Verde a través del bordado. Tuvo muy buenos resultados, tuvimos bordados muy diversos, en que ocuparon diferentes técnicas colores y texturas, para resaltar especies como el coirón, el calafate, la lenga y la fucsia, entre otras. Estamos muy felices con los resultados” De la actividad, también participó la alcaldesa de la Ilustre Municipalidad de Río Verde, Sabina Ballesteros, quien destacó la realización de este taller en la comuna. “Estamos súper contentos hoy día de poder participar de este hermoso taller ejecutado por Kauyeken y financiado por los Fondos Concursables de Río Verde. Esa es la idea, poder reunirnos entre vecinos y vecinas de la comuna y aprender nuevas técnicas y generar nuevos encuentros. Eso es lo que nos ha traído Kauyeken a través del bordado y la naturaleza: poder encontrarnos con estas hermosas mujeres. Estamos muy emocionados y ojalá que con el tiempo podamos seguir replicando estas iniciativas”. Por su parte, Nadia Fuentes, Presidenta del Club de Madres de Isla Riesco Nuevo Amanecer - institución colaboradora de la iniciativa- indicó que “agradezco mucho porque a la larga nos va a servir para generar nuevos ingresos con estas herramientas adquiridas”. Asimismo, Cecilia Barrientos, asistente al taller indicó que le pareció “que es una forma lúdica, interactiva y entretenida de aprender de la naturaleza de Río Verde. El hecho de tener que tomar conciencia de cada uno de los colores y formas permite que uno ponga más atención y de alguna manera ayuda a que queramos más a cada una de estas especies”. Por último, Gabriela Simonetti Grez, directora ejecutiva de Asociación Kauyeken destacó la importancia de contar con oportunidades de mantener el trabajo con la comunidad local, “Desde el 2014 Kauyeken tiene sede en Isla Riesco, Río Verde, y ha trabajado junto a la comunidad en relevar la riqueza del patrimonio natural y cultural que alberga esta comuna, y su importancia para la identidad y el bienestar de sus habitantes. Esto se ha hecho siempre en colaboración con la Municipalidad, que no solo cuenta con fondos concursables para viabilizar la realización de estas iniciativas, si no que ha tenido un compromiso permanente con el desarrollo de estas actividades”.
Con las presentaciones de un cuadro de Danza Educativa de Casa Azul del Arte, interpretado por jóvenes y adultos con síndrome de Down y el proyecto multisectorial colectivo con temas musicales para las infancias, a cargo de estudiantes del liceo Luis Alberto Barrera, dos obras surgidas en procesos creativos desarrollados al interior de las aulas, se dio inicio a la duodécima versión de la Semana de la Educación Artística (SEA) en la región de Magallanes. El evento, impulsado por la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se llevó a cabo este martes en la escuela Arturo Prat de Punta Arenas y contó con la presencia de autoridades regionales, encabezadas por los Seremi de Educación, Valentín Aguilera y de Culturas (s), Irma Patiño. También asistieron directores de establecimientos educativos, artistas, docentes y estudiantes. “La idea es relevar el trajo que realizan tanto los docentes, los educadores, los artistas y también los estudiantes, poniendo el arte en el centro de la educación y aportando a la generación y al desarrollo integral de los estudiantes”, recalcó la Seremi las Culturas (s), Irma Patiño. Durante el acto el elenco de Danza Educativa de Casa Azul, dirigido por Óscar Carreón, llevó a escena un trabajo titulado “Homenaje Víctor Jara”. Mientras que estudiantes del liceo Luis Alberto Barrera, efectuaron una muestra del proyecto denominado CIPI (Concierto Itinerante Para las Infancias), que incluye expresiones de música, artes visuales y teatro, bajo la dirección de los docentes Erica Müller, Andrea Torres, Fernando Alarcón y Arturo Rodríguez. “Este es un hito muy importante que se lleva a cabo en todas las escuelas de Chile. Es una recomendación también de UNESCO que podamos acercar el arte, la cultura y la distintas expresiones a establecimiento educacionales. En estos días, en las escuelas de la región de Magallanes se están haciendo actividades especiales, hay un calendario importante y también debemos señalar que esto es parte de las conclusiones que señaló en el Congreso Pedagógico y curricular, que el año pasado realizó el Ministerio Educación”, comentó Valentín Aguilera. La directora del establecimiento anfitrión agradeció la elección de su escuela como locación para el hito de lanzamiento SEA 2024 y recalcó la importancia del arte para su plantel educativo. “Para nosotros es un orgullo que se esté inaugurando la Semana de la Educación Artística acá en la escuela, porque nosotros estamos migrando a un sello artístico. Queremos ser una escuela artística”, dijo Beatriz Schmidt. Abigaíl Vásquez, una de las voces de la agrupación musical del liceo Luis Alberto Barrera, valoró los espacios que propone SEA y precisó que “el arte para mí significa todo. O sea, puedes expresarte, cómo te sientes, puedes mostrar tu talento… y es una parte muy importante de mí, desde que tengo memoria”, resaltó. SEA, organizada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, junto a UNESCO y el Ministerio de Educación, Balmaceda Arte Joven, la Universidad de Chile y la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI), se desarrollará del 13 al 19 de mayo en todo el país bajo el lema “Compartir la alegría de crear”. La Seremi de las Culturas desplegará acciones en establecimientos como el espacio Circo del Sur, con una jornada de autocuidado y uso de herramientas metodológicas circenses para el trabajo con infancias y adolescencias, programada para este martes y jueves. La artista Indira Jiménez, quien a través del teatro y la creación colectiva realizará una intervención de Cuento Sonoro, este jueves en el Centro de Rehabilitación Cruz del Sur, y el colectivo artístico Liquenlab desarrollará una capacitación en Metodología y elaboración de proyectos artísticos y culturales, el viernes 17 de mayo. Entre las entidades que participan en SEA 2024, se encuentra Casa Azul del Arte. Esta entidad llevará a cabo intervenciones en la escuela Pedro Sarmiento de Gamboa, colegio Contardi, Seremi de Salud y la Universidad de Magallanes (Umag). También incluirá tres espacios abiertos a todo público: El taller “Explorando la técnica del canto para enfrentar el desafío coral / sesión de técnica vocal”, previsto para el miércoles 15 de mayo, de 18.30 a 20.00 horas (destinada a participantes de 10 a 17 años), en dependencias de ese establecimiento (ubicado en Av. España N° 1672). La Masterclass “Evolución armónica en la música folclórica”, programada para el jueves 16 de mayo, a las 11.20 horas, en la sala de música UMAG (mayores de 18 años), y la muestra de “Grabado de la Pinacoteca de Casa Azul del Arte”, abierta al público de lunes a jueves, de 8.00 a 17.00 y de viernes, entre las 8.00 y 16.00 horas, en la sala de exposiciones de Casa Azul del Arte. SEA La Semana de la Educación Artística (SEA) es una iniciativa internacional convocada por la UNESCO. Chile participa desde el año 2013. Busca sensibilizar sobre la importancia de la educación artística, promover la diversidad cultural, el diálogo intercultural y la cohesión social. Está dirigida a estudiantes de escuelas y liceos del país, donde el desarrollo de las artes y la creatividad cumplen un papel fundamental para generar sujetos más libres y conscientes de su entorno.
El Pali Aike Restaurante se complace en anunciar una noche inolvidable de música y pasión con la presentación de dos destacadas bandas regionales: As de Oros y JohnFrancis. El evento tendrá lugar este viernes 10 de mayo a las 23:00 hrs, prometiendo ser una celebración vibrante del talento local. As de Oros, el dúo que ha capturado los corazones de los amantes de la música con su mezcla única garagerock, se presentará en vivo, ofreciendo una experiencia auditiva que refleja el espíritu indómito del sur. Con Carlos en las cuerdas y la voz, y Ariel en la batería, As de Oros invita a los asistentes a un viaje musical que trasciende fronteras y desafía expectativas. Por otro lado, JohnFrancis traerá su estilo funky experimental al escenario, con Johan en el bajo y voz, y Francisco en la batería. Conocidos por su energía contagiosa y su fusión de funk, electrónica y ritmos pegajosos, JohnFrancis promete una actuación que dejará al público pidiendo más. El evento también contará con la venta exclusiva de Vinilo y CD, permitiendo a los fans llevarse un pedazo de la noche a casa. Con un valor de entrada de solo $3.000, es una oportunidad imperdible para disfrutar de la música en vivo en uno de los lugares más emblemáticos de Punta Arenas. Detalles del Evento: Lugar: Pali Aike Restaurante, Calle Chiloé 871 Fecha: Viernes 10 de mayo Hora: 23:00 hrs Entrada: $3.000 No se pierdan la oportunidad de ser parte de esta noche mágica. ¡Los esperamos para compartir juntos la pasión por la música y el arte! Síguelos en sus redes y atento a las novedades que se vienen: As de Oros: https://www.instagram.com/asdeorosrock/ JhonFrancis: https://www.instagram.com/johnfrancisduo/
El sonido de la Guitarra Clásica llegará a Magallanes de la mano del destacado músico chileno Bernardo García Huidobro. Radicado en España hace 50 años, y en el contexto de una gira por nuestro país, compartirá con la comunidad magallánica el concierto Cinco Siglos de Música para Guitarra, el cual reúne piezas de Isaac Albéniz, Joaquín Rodrigo, Heitor Villa-Lobos, Francisco Tárrega, Gaspar Sánz, Joaquín Nin Culmell, entre otros compositores latinoamericanos y españoles. Se trata de un concierto que hará un recorrido por la música escrita para guitarra o para su antecesora la vihuela en los últimos cinco siglos. A través de las obras de compositores latinoamericanos y españoles se podrá ver la evolución de este instrumento, en particular, desde el siglo XVI (siglo de oro de la vihuela), el siglo XVII (en pleno Barroco) cuando ya es guitarra, para llegar al siglo XIX en que paralelamente a la llegada del Romanticismo va adquirir rango de instrumento solista de concierto, para terminar con el siglo XX y su mayoría de edad. Durante aproximadamente 60 minutos se escucharán las obras elegidas para este recital, acompañadas de anécdotas, reseñas históricas y explicaciones cuyo objetivo es facilitar la apreciación de la música por parte de los oyentes. El concierto tendrá lugar este sábado 13 de abril a las 19.00 horas en el Auditorio Ernesto Livacic de las facultades de Ingeniería y de Ciencias de la Universidad de Magallanes ubicada en Avenida Bulnes 01855. La entrada es liberada y abierta a todo público. El mismo día, entre las 11.00 a 13.00 horas, en tanto, en dependencias del Conservatorio de Música de la UMAG (Avenida Bulnes 345), el músico brindará una clase magistral para músicos/as profesionales, en formación y autodidactas; profesores/as de música; aficionados/as a la música y público en general. La instancia es completamente abierta y gratuita y no requiere inscripción previa. Si las y los participantes desean recibir sugerencias u observaciones sobre sus guitarras y/o técnicas de interpretación, se recomienda asistir con instrumentos. Nacido en Santiago de Chile, Bernardo García Huidobro inicia sus estudios musicales en el Conservatorio de la Universidad de Chile, continuando posteriormente en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Realizó estudios de Guitarra con Arturo González y Oscar Ohlsen, teniendo como profesor de armonía y análisis a Carlos Botto. En 1974 se traslada a España becado por el Ministerio de Asuntos Exteriores Español donde estudia con Regino Sainz de la Maza, Ricardo Fernández Iznahola, Domingo Carvajal y Carmelo Martínez. Asiste a los Cursos Internacionales de Granada y posteriormente amplía estudios de análisis musical con Arístides Carra. Como docente ha sido profesor en el Conservatorio de Ferraz de la Comunidad de Madrid, director y profesor en la Escuela Municipal de Música de Collado Villalba y profesor de la Escuela de Música Padre Antonio Soler de San Lorenzo de El Escorial. También ha sido colaborador de la Sociedad Estatal Quinto Centenario y actualmente se dedica a la interpretación en forma exclusiva. Ha dado conciertos en Chile, Brasil, Estados Unidos, Alemania, Suiza y permanentemente está actuando en diversas ciudades españolas. Estas actividades se enmarcan en el Proyecto de Revitalización del Conservatorio de Música UMAG en curso, con el objetivo de compartir saberes y reforzar su vinculación con la comunidad local, posibilitando el acceso a músicos chilenos de calidad internacional.