Por Diego Puebla Hernández Kréen, banda de metal atmosférico originaria de la Patagonia austral (Punta Arenas), acaba de estrenar “Aurora”, un nuevo single que profundiza en su búsqueda por un sonido inseparable del territorio. En esta obra, H. —responsable de bajo, voz e instrumentos adicionales— vuelve a situar el paisaje austral como un protagonista emocional, permitiendo que las mareas, la pampa y el viento se filtren en cada frase y cada textura. Desde su letra, “Aurora” aborda la memoria fracturada del sur, esa que persiste incluso cuando ha sido silenciada. La interpretación de H. sitúa al oyente en un espacio donde lo callado sigue vibrando, mientras la guitarra de D. y la batería de K. sostienen un pulso orgánico que guía el viaje entre tensión, contemplación y desahogo. La construcción musical también nace desde una decisión estética clara: crear un metal que no solo se inspire en la Patagonia Austral, sino que nazca desde ella. Por eso, la incorporación de ronroco, quena y un compás en 6/8 conviven con capas eléctricas y arreglos elaborados por la banda completa, evitando cualquier gesto folclorista y apostando por un lenguaje propio, íntimo y profundamente territorial. Kréen estrena su nuevo single “Aurora” Ese cruce entre tradición y distorsión fue trabajado cuidadosamente en estudio. La grabación estuvo a cargo del propio trío, mientras que la mezcla y masterización fueron realizadas por Danny Barrera, quien imprimió claridad y profundidad a los matices acústicos y ambientales que definen el carácter del single. El resultado es un sonido que respira frío, memoria y amplitud, como el mismo territorio que lo inspira. La narrativa del tema se potencia en su cierre, donde aparece la palabra Karukinka que en selk’nam significa “Nuestra Tierra”, transformando al paisaje en sujeto activo. No funciona como homenaje sino como recordatorio: aunque una cultura sea desplazada, su eco permanece incrustado en la tierra, sosteniendo un relato que la banda convierte en música. El lanzamiento llega acompañado de un videoclip, dirigido, producido y editado por Sebastián Villa, el cual adopta el lenguaje del found footage y el DIY para abordar que el presente y la memoria se mezclan sin control humano porque la naturaleza no es un concepto: es una fuerza que se conjuga por sí misma y arrastra todo a su ritmo. Así, “Aurora” se afirma como un paso clave en la consolidación de un metal atmosférico desde y para el sur, un sonido que no mira la Patagonia Austral desde lejos, sino desde dentro. Fuente: futuro.cl
Cuando las luces del escenario principal del Rockódromo 2025 se encendieron, el público de Valparaíso sabía que estaba por presenciar algo diferente, pero pocos esperaban la fuerza que llegaría desde el extremo sur. Gaspar Luna, acompañado por su banda Lavandini, representante de la Región de Magallanes, se adueñó por veinte minutos del festival público más importante del país con una actuación que despertó la admiración de las y los asistentes, el reciente domingo, en el escenario instalado en plaza Sotomayor de Valparaíso. La jornada prometía diversidad sonora, pero fue el bloque magallánico el que marcó un punto de inflexión. Con un formato innovador que rompió la estática tradicional de los recitales, Luna demostró una calidad musical impecable, paseándose por diferentes matices sonoros. La audaz puesta en escena terminó por cautivar a la audiencia porteña. La propuesta visual y performática del cantautor magallánico y su agrupación, dialogaron perfectamente con la música, creando una atmósfera que reafirmó que el talento patagónico está a la vanguardia de la escena nacional. Hermoso, absolutamente, poder estar representando a mi región. Mi región que tiene tanta historia, con tanta potencia. Acá en Rockódromo, absolutamente puro vigor, pura potencia, pura buena onda. Es lo mejor. Tener todo ese poder encima, estarlo poniendo acá, es hermoso realmente. Y con todos los chicos de la banda, todos muy entusiasmados, fue una jornada espectacular, expresó el músico tras su ovacionado show. La presencia de Gaspar Luna en el certamen no es casualidad, sino fruto de los procesos formativos de las Escuelas de Rock y Música Popular, programa que busca descentralizar el talento chileno. Presente en el lugar, el Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región de Magallanes, Luis Navarro, no ocultó su satisfacción ante el desempeño de la delegación regional. La autoridad valoró la plataforma y elogió el profesionalismo de los artistas. Rockódromo es, sin duda, la gran plataforma que ofrece el Ministerio de las Culturas para la promoción real y efectiva de nuestros artistas regionales. Ver a Gaspar Luna y Lavandini pararse con esa propiedad y calidad frente a miles de personas es un orgullo tremendo. Su actuación fue impecable en lo técnico y conmovedora en lo artístico, demostrando que desde Magallanes estamos exportando creatividad de primer nivel para todo Chile, señaló Navarro. Con esta presentación, Gaspar Luna regresa con la satisfacción del deber cumplido, sino con la certeza de que su proyecto musical tiene la potencia necesaria para conquistar escenarios, llevando siempre la bandera de la innovación y la identidad magallánica. En Rockódromo Industrias, espacio que impulsa la escena musical, a través de la formación, conexión y profesionalización de artistas y agentes, participaron los magallánicos Alexideral y Ariel Torres, de la banda As de Oros.
Este sábado 15 de noviembre a las 23:00 horas, Bar Birra se transforma en el epicentro del rock y el blues en Punta Arenas con la presentación especial de As de Oros, banda que regresa a la región tras una intensa gira por Santiago, donde grabaron su último álbum en vivo en el icónico Bar de René. La agrupación compuesta por Carlos, Ariel e Ítalo ofrecerá una sesión acústica íntima, cargada de energía, emoción y autenticidad. El repertorio incluirá composiciones originales que han marcado el sello de la banda, junto a un sentido homenaje a grandes referentes del blues que han influenciado su sonido. Queremos dejar invitado a todos los amigos a disfrutar de este evento gratuito, junto a una buena cerveza bien helada al ritmo del rock y blues, comenta Carlos Díaz, vocalista y cofundador de As de Oros. La entrada es completamente liberada y el encuentro se realizará en Armando Sanhueza 1042, sede de Bar Birra, donde la música se mezcla con la calidez sureña y el espíritu cervecero. 🍺 ¡No te lo pierdas! Ven a vivir una noche imperdible y déjate llevar por el pulso del rock y blues de la Patagonia. As de Oros te espera. Reservas y consultas por DM o al WhatsApp +569 42222565
El tributo Yellow es uno de los más populares en Chile. Con casi una década de experiencia arriba de los escenarios, sus artistas gozan de un buen presente, realizando giras constantemente a nivel nacional, llevando el legado de la música de Coldplay por cada zona del país. Su fundador y baterista es César Sánchez, conversó con este medio y repaso parte de la historia de la agrupación. Siempre me ha gustado estar ligado a la música. Escucho mucho grupos, pero Coldplay me robó el corazón. Sus temáticas de pérdida, esperanza, superación y amor, me cautivaron. La capacidad que tienen de explorar diferentes géneros siempre me fascinó, hasta que decidimos fundar este lindo tributo, el que sigue rindiendo respeto a esta gran banda británica, sostuvo el artista. Repertorio. Sánchez viene aconpañado a Dreams . Estará en escena junto a sus colegas César Morales (voz), Nicolás Villagrán (bajo) y Claudio Arenas (guitarra eléctrica), quienes lo acompañan hace varios años en esta aventura de vida, al son de los hits de la British Band.Con Nicolás llevo muchos años de recorrido, es un increíble profesional. Lo mismo con César y Kevin, que llegaron hace pocos años, también son talentosísimos. El playlist del evento será un recorrido por los temas más reconocidos de Coldplay. No queremos ser muy específicos, la idea es sorprenderlos para que cantemos con todo el corazón en el escenario, concluyó. Punta Arenas El miembro de Yellow también se refirió a su regreso a la zona y el rol del público como agente fundamental para un show exitoso. Volver al sur siempre es algo especial. El entorno, la sencillez de la gente y todo lo que rodea a esta zona. Siempre es una experiencia genial, con una hermosa recepción del público. Esperemos que en Punta Arenas se repita.Las instalaciones son espectaculares y ojalá el restobar esté lleno para reunirnos a vivir lindos momentos y homenajear a estos personajes íconos, cerró Sánchez. La presentación de Yellow, Tributo a Coldplay, tendrá lugar en el restobar Lucky Seven, del casino de juegos, no antes de las 23:00 de este sábado. El acceso al evento es gratuito, portando la entrada al recinto, cuyo importe total es en beneficio fiscal.
Con una propuesta que combina estilos Dark y electrónico, esta nueva producción invita a sumergirse en una atmósfera nostálgica y oscura, con una estética que remite a una lectura gótica incipiente. Cada track funciona como un capítulo cinematográfico, formando un concepto único y envolvente en la narrativa musical del grupo. El grupo está compuesto por Álvaro Menéndez (Vocalista y Programaciones), Elías Lavado (Sintetizadores y Coros) y Sebastián Muñoz (Guitarras y Bajos). Con su propuesta, Dermivizia continúa explorando territorios sonoros que despiertan la imaginación y el sentimiento de sus seguidores. LINK DISCO COMPLETO : https://www.youtube.com/watch?v=vH5kEj0FrPw&list=RDvH5kEj0FrPw&start_radio=1&t=1616s
Por Diego Puebla Hernández Kréen, banda de metal atmosférico originaria de la Patagonia austral (Punta Arenas), acaba de estrenar “Aurora”, un nuevo single que profundiza en su búsqueda por un sonido inseparable del territorio. En esta obra, H. —responsable de bajo, voz e instrumentos adicionales— vuelve a situar el paisaje austral como un protagonista emocional, permitiendo que las mareas, la pampa y el viento se filtren en cada frase y cada textura. Desde su letra, “Aurora” aborda la memoria fracturada del sur, esa que persiste incluso cuando ha sido silenciada. La interpretación de H. sitúa al oyente en un espacio donde lo callado sigue vibrando, mientras la guitarra de D. y la batería de K. sostienen un pulso orgánico que guía el viaje entre tensión, contemplación y desahogo. La construcción musical también nace desde una decisión estética clara: crear un metal que no solo se inspire en la Patagonia Austral, sino que nazca desde ella. Por eso, la incorporación de ronroco, quena y un compás en 6/8 conviven con capas eléctricas y arreglos elaborados por la banda completa, evitando cualquier gesto folclorista y apostando por un lenguaje propio, íntimo y profundamente territorial. Kréen estrena su nuevo single “Aurora” Ese cruce entre tradición y distorsión fue trabajado cuidadosamente en estudio. La grabación estuvo a cargo del propio trío, mientras que la mezcla y masterización fueron realizadas por Danny Barrera, quien imprimió claridad y profundidad a los matices acústicos y ambientales que definen el carácter del single. El resultado es un sonido que respira frío, memoria y amplitud, como el mismo territorio que lo inspira. La narrativa del tema se potencia en su cierre, donde aparece la palabra Karukinka que en selk’nam significa “Nuestra Tierra”, transformando al paisaje en sujeto activo. No funciona como homenaje sino como recordatorio: aunque una cultura sea desplazada, su eco permanece incrustado en la tierra, sosteniendo un relato que la banda convierte en música. El lanzamiento llega acompañado de un videoclip, dirigido, producido y editado por Sebastián Villa, el cual adopta el lenguaje del found footage y el DIY para abordar que el presente y la memoria se mezclan sin control humano porque la naturaleza no es un concepto: es una fuerza que se conjuga por sí misma y arrastra todo a su ritmo. Así, “Aurora” se afirma como un paso clave en la consolidación de un metal atmosférico desde y para el sur, un sonido que no mira la Patagonia Austral desde lejos, sino desde dentro. Fuente: futuro.cl
Cuando las luces del escenario principal del Rockódromo 2025 se encendieron, el público de Valparaíso sabía que estaba por presenciar algo diferente, pero pocos esperaban la fuerza que llegaría desde el extremo sur. Gaspar Luna, acompañado por su banda Lavandini, representante de la Región de Magallanes, se adueñó por veinte minutos del festival público más importante del país con una actuación que despertó la admiración de las y los asistentes, el reciente domingo, en el escenario instalado en plaza Sotomayor de Valparaíso. La jornada prometía diversidad sonora, pero fue el bloque magallánico el que marcó un punto de inflexión. Con un formato innovador que rompió la estática tradicional de los recitales, Luna demostró una calidad musical impecable, paseándose por diferentes matices sonoros. La audaz puesta en escena terminó por cautivar a la audiencia porteña. La propuesta visual y performática del cantautor magallánico y su agrupación, dialogaron perfectamente con la música, creando una atmósfera que reafirmó que el talento patagónico está a la vanguardia de la escena nacional. Hermoso, absolutamente, poder estar representando a mi región. Mi región que tiene tanta historia, con tanta potencia. Acá en Rockódromo, absolutamente puro vigor, pura potencia, pura buena onda. Es lo mejor. Tener todo ese poder encima, estarlo poniendo acá, es hermoso realmente. Y con todos los chicos de la banda, todos muy entusiasmados, fue una jornada espectacular, expresó el músico tras su ovacionado show. La presencia de Gaspar Luna en el certamen no es casualidad, sino fruto de los procesos formativos de las Escuelas de Rock y Música Popular, programa que busca descentralizar el talento chileno. Presente en el lugar, el Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región de Magallanes, Luis Navarro, no ocultó su satisfacción ante el desempeño de la delegación regional. La autoridad valoró la plataforma y elogió el profesionalismo de los artistas. Rockódromo es, sin duda, la gran plataforma que ofrece el Ministerio de las Culturas para la promoción real y efectiva de nuestros artistas regionales. Ver a Gaspar Luna y Lavandini pararse con esa propiedad y calidad frente a miles de personas es un orgullo tremendo. Su actuación fue impecable en lo técnico y conmovedora en lo artístico, demostrando que desde Magallanes estamos exportando creatividad de primer nivel para todo Chile, señaló Navarro. Con esta presentación, Gaspar Luna regresa con la satisfacción del deber cumplido, sino con la certeza de que su proyecto musical tiene la potencia necesaria para conquistar escenarios, llevando siempre la bandera de la innovación y la identidad magallánica. En Rockódromo Industrias, espacio que impulsa la escena musical, a través de la formación, conexión y profesionalización de artistas y agentes, participaron los magallánicos Alexideral y Ariel Torres, de la banda As de Oros.
Este sábado 15 de noviembre a las 23:00 horas, Bar Birra se transforma en el epicentro del rock y el blues en Punta Arenas con la presentación especial de As de Oros, banda que regresa a la región tras una intensa gira por Santiago, donde grabaron su último álbum en vivo en el icónico Bar de René. La agrupación compuesta por Carlos, Ariel e Ítalo ofrecerá una sesión acústica íntima, cargada de energía, emoción y autenticidad. El repertorio incluirá composiciones originales que han marcado el sello de la banda, junto a un sentido homenaje a grandes referentes del blues que han influenciado su sonido. Queremos dejar invitado a todos los amigos a disfrutar de este evento gratuito, junto a una buena cerveza bien helada al ritmo del rock y blues, comenta Carlos Díaz, vocalista y cofundador de As de Oros. La entrada es completamente liberada y el encuentro se realizará en Armando Sanhueza 1042, sede de Bar Birra, donde la música se mezcla con la calidez sureña y el espíritu cervecero. 🍺 ¡No te lo pierdas! Ven a vivir una noche imperdible y déjate llevar por el pulso del rock y blues de la Patagonia. As de Oros te espera. Reservas y consultas por DM o al WhatsApp +569 42222565
El tributo Yellow es uno de los más populares en Chile. Con casi una década de experiencia arriba de los escenarios, sus artistas gozan de un buen presente, realizando giras constantemente a nivel nacional, llevando el legado de la música de Coldplay por cada zona del país. Su fundador y baterista es César Sánchez, conversó con este medio y repaso parte de la historia de la agrupación. Siempre me ha gustado estar ligado a la música. Escucho mucho grupos, pero Coldplay me robó el corazón. Sus temáticas de pérdida, esperanza, superación y amor, me cautivaron. La capacidad que tienen de explorar diferentes géneros siempre me fascinó, hasta que decidimos fundar este lindo tributo, el que sigue rindiendo respeto a esta gran banda británica, sostuvo el artista. Repertorio. Sánchez viene aconpañado a Dreams . Estará en escena junto a sus colegas César Morales (voz), Nicolás Villagrán (bajo) y Claudio Arenas (guitarra eléctrica), quienes lo acompañan hace varios años en esta aventura de vida, al son de los hits de la British Band.Con Nicolás llevo muchos años de recorrido, es un increíble profesional. Lo mismo con César y Kevin, que llegaron hace pocos años, también son talentosísimos. El playlist del evento será un recorrido por los temas más reconocidos de Coldplay. No queremos ser muy específicos, la idea es sorprenderlos para que cantemos con todo el corazón en el escenario, concluyó. Punta Arenas El miembro de Yellow también se refirió a su regreso a la zona y el rol del público como agente fundamental para un show exitoso. Volver al sur siempre es algo especial. El entorno, la sencillez de la gente y todo lo que rodea a esta zona. Siempre es una experiencia genial, con una hermosa recepción del público. Esperemos que en Punta Arenas se repita.Las instalaciones son espectaculares y ojalá el restobar esté lleno para reunirnos a vivir lindos momentos y homenajear a estos personajes íconos, cerró Sánchez. La presentación de Yellow, Tributo a Coldplay, tendrá lugar en el restobar Lucky Seven, del casino de juegos, no antes de las 23:00 de este sábado. El acceso al evento es gratuito, portando la entrada al recinto, cuyo importe total es en beneficio fiscal.
Con una propuesta que combina estilos Dark y electrónico, esta nueva producción invita a sumergirse en una atmósfera nostálgica y oscura, con una estética que remite a una lectura gótica incipiente. Cada track funciona como un capítulo cinematográfico, formando un concepto único y envolvente en la narrativa musical del grupo. El grupo está compuesto por Álvaro Menéndez (Vocalista y Programaciones), Elías Lavado (Sintetizadores y Coros) y Sebastián Muñoz (Guitarras y Bajos). Con su propuesta, Dermivizia continúa explorando territorios sonoros que despiertan la imaginación y el sentimiento de sus seguidores. LINK DISCO COMPLETO : https://www.youtube.com/watch?v=vH5kEj0FrPw&list=RDvH5kEj0FrPw&start_radio=1&t=1616s
