La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) abrió la convocatoria para participar en el VIII Concurso de Composición para Orquestas Infanto Juveniles “Jorge Peña Hen”, certamen que busca promover la creación musical contemporánea destinada a elencos infantiles y juveniles. La edición 2026 contempla la selección de tres obras ganadoras, correspondientes a las zonas norte, centro y sur de Chile. La convocatoria estará abierta hasta el 9 de noviembre y está dirigida a compositores de todo el país interesados en presentar creaciones para este tipo de agrupaciones. El proceso de evaluación se realizará de manera anónima, mediante el uso de seudónimos, con el objetivo de que las obras sean revisadas sin considerar la identidad de sus autores. La compositora Jubitza Guzmán, ganadora de la edición 2025, destacó que este mecanismo permite centrar la evaluación en los aspectos técnicos y musicales de cada propuesta. Los autores seleccionados tendrán la posibilidad de trabajar junto a directores y orquestas en residencia, participando en una instancia de interpretación y desarrollo de sus obras. Según explicó Ismael Huerta, ganador de la versión 2021, esta experiencia permite conocer el proceso que existe entre la composición de una pieza y su ejecución por parte de una orquesta. El concurso fue creado en 2003 en homenaje al maestro Jorge Peña Hen, fundador del movimiento de orquestas juveniles en Chile. Las bases y el proceso de postulación para la versión 2026 se encuentran disponibles en las plataformas oficiales de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile.
Para muchos músicos de Magallanes, la creación de una orquesta profesional permanente representaba un anhelo largamente esperado. Tras conocerse que la Universidad de Magallanes ejecutaría durante 2026 el Programa de Apoyo a Orquestas Regionales Profesionales, iniciativa financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio mediante una asignación directa contemplada en la Ley de Presupuestos de la Nación, intérpretes profesionales de la región fueron convocados para integrar este nuevo elenco estable. Según relatan los músicos, la propuesta representaba un cambio histórico respecto del funcionamiento que la orquesta había tenido durante años. Hasta entonces, la participación se desarrollaba principalmente de manera voluntaria, con el apoyo de estudiantes, docentes y músicos profesionales que colaboraban compatibilizando esta labor con sus demás actividades. Con la llegada de este nuevo programa, afirman que fueron convocados para integrar una orquesta profesional permanente y que se les informó que trabajarían bajo contrato y con remuneraciones financiadas por la iniciativa ministerial. Para muchos, aquello significaba la posibilidad de ejercer su profesión con estabilidad por primera vez en la región. Confiando en esas condiciones, varios intérpretes reorganizaron su vida laboral para asumir este compromiso. Algunos adecuaron sus horarios de trabajo; otros rechazaron actividades profesionales incompatibles con los ensayos; hubo quienes decidieron permanecer en Magallanes para formar parte de este proyecto e incluso realizaron inversiones en sus instrumentos y desarrollo profesional, convencidos de que integrarían una orquesta estable. A partir de marzo comenzaron a cumplir una programación permanente de ensayos, conciertos y actividades educativas organizadas por la universidad, bajo la reiterada promesa de que sus contratos serían formalizados en cualquier momento. Cuando comenzaron las dudas Con el paso de las semanas, los contratos y las remuneraciones comprometidas no llegaron. Según relatan los músicos, el 25 de mayo sostuvieron una reunión con el director de la orquesta, quien les informó que las propuestas de contrato estaban prácticamente listas y les pidió paciencia mientras concluían los procesos administrativos. En esa misma instancia solicitaron gestionar una reunión con el Director de Desarrollo Social y Cultural de la Universidad de Magallanes, encargado institucional del programa, petición que nunca obtuvo respuesta. Pese a ello, decidieron continuar cumpliendo con los ensayos, conciertos y actividades comprometidas, confiando en que la situación sería regularizada tal como se les había informado. Ante la falta de respuestas, uno de los integrantes presentó el 18 de junio una solicitud formal para regularizar su situación contractual y solicitar el pago correspondiente por el trabajo ya realizado. La respuesta institucional Sin embargo, cuando solicitaron formalmente regularizar su situación laboral y el pago de las remuneraciones correspondientes al trabajo ya ejecutado, recibieron una respuesta oficial que los dejó atónitos. En un correo institucional, el Director de Desarrollo Social y Cultural de la Universidad de Magallanes y encargado institucional del programa señaló por escrito: A la fecha, no existe relación contractual alguna entre usted y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Magallanes... En la misma comunicación indicó que no resultaba procedente regularizar la situación contractual ni efectuar pagos retroactivos, argumentando que no existía un vínculo jurídico previo que los sustentara. Para los integrantes del elenco, esta respuesta contradice completamente lo ocurrido durante los meses anteriores, período en el que —afirman— cumplieron horarios de ensayo, participaron en conciertos oficiales, desarrollaron actividades educativas y representaron institucionalmente a la universidad como parte de la ejecución del programa. Posteriormente, los músicos insistieron en sostener una reunión para buscar una solución institucional. Sin embargo, recibieron una nueva respuesta informándoles que dicha reunión no sería posible respecto de las contrataciones contempladas en el convenio vigente. El punto de quiebre Hasta ese momento, los músicos habían optado por continuar desarrollando sus funciones pese a no contar con contratos ni remuneraciones, confiando en que la situación sería regularizada conforme a los compromisos que, según señalan, les habían sido transmitidos desde el inicio del proyecto. La respuesta institucional cambió completamente ese escenario. Al comunicárseles formalmente que no existía relación contractual alguna con quienes habían sostenido durante meses el funcionamiento de la orquesta, los integrantes resolvieron suspender su participación hasta que su situación fuese regularizada. La decisión fue adoptada con profundo pesar, pues significó la suspensión del Concierto de Invierno, espectáculo que ya se encontraba preparado tras semanas de ensayos y cuya cancelación privó al público regional de una actividad artística ya programada. Los intérpretes enfatizan que nunca fue su intención perjudicar el desarrollo de la orquesta. Por el contrario, sostienen que resultaba imposible continuar desempeñando funciones después de que la propia institución les informara oficialmente que no existía relación contractual alguna con ellos. Recursos públicos y responsabilidad institucional Los músicos sostienen que esta situación trasciende un conflicto laboral individual. A su juicio, corresponde esclarecer cómo fue posible ejecutar durante meses un programa financiado con recursos públicos mediante una asignación directa del Ministerio de las Culturas con intérpretes que posteriormente fueron informados de que no mantenían relación contractual alguna con la institución ejecutora. Asimismo, manifiestan preocupación porque dentro del elenco participaron menores de edad respecto de quienes se ofreció una modalidad de becas en dinero, figura que —afirman— no aparece contemplada en el convenio suscrito para la ejecución del programa. Un llamado a transparentar los hechos Los músicos solicitan que la Universidad de Magallanes y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio esclarezcan íntegramente la ejecución administrativa de este programa, determinen las responsabilidades que correspondan y adopten las medidas necesarias para garantizar que iniciativas financiadas con recursos públicos respeten plenamente los derechos de quienes hacen posible su desarrollo. Finalmente, reiteran que esta denuncia no busca poner en riesgo la continuidad de la Orquesta Sinfónica Regional. Por el contrario, manifiestan que siguen creyendo profundamente en la necesidad de contar con una orquesta profesional permanente para Magallanes. Precisamente por ese compromiso consideran indispensable que un proyecto financiado con recursos públicos se construya sobre principios de transparencia, buena fe, respeto institucional y cumplimiento de los compromisos asumidos con los músicos que aceptaron ser parte de este desafío desde sus inicios.
El crecimiento de la Orquesta Latinoamericana Municipal, el impacto de la educación musical en niños y jóvenes y la preparación para la obertura del Festival Folclórico de la Patagonia fueron algunos de los temas abordados por el profesor de música y director del elenco, Víctor Velíz, durante una entrevista concedida la mañana de este viernes al programa Buenos Días Región de Polar Comunicaciones. Durante la conversación, Velíz repasó la historia del proyecto que dirige desde hace cuatro años, iniciativa que nació en 2022 con apenas 16 integrantes y que actualmente reúne a 26 músicos de distintas edades y niveles de formación. Hace 4 años mantengo este proyecto de la orquesta municipal latinoamericana. (...) Hicimos una convocatoria para ver quiénes tanto jóvenes desde los 14 años hasta la edad que fuese pudiesen integrar, quisiesen integrar este formato de orquesta que también es nuevo para la región, explicó. El director destacó que la propuesta busca acercar instrumentos tradicionales latinoamericanos como el charango, la quena, el cuatro venezolano y el tiple a intérpretes de distintas generaciones, ampliando las oportunidades de participación artística. Por eso se amplió el espectro de edades desde los 14 hasta los 54. Teníamos un caballero que tocaba la guitarra y este proyecto partió en el 2022 con alrededor de 16 integrantes (...) actualmente tenemos 26 músicos ya y bueno, de ahí se van desarrollando a través de la importancia y la necesidad de querer expresarse a través de sus instrumentos musicales, señaló. Velíz también subrayó que la orquesta forma parte de la Corporación de Orquestas Latinoamericanas de Chile (COLCHI), red que reúne agrupaciones similares a lo largo del país y que promueve la interpretación de música de raíz folclórica mediante formatos orquestales. Instrumentos como el charango, la kena, el cuatro venezolano también tienen derecho a poder tocar con partitura y en un ensamble más grande como una orquesta, afirmó. Debut en el principal escenario regional Uno de los momentos más esperados para el elenco llegará la próxima semana, cuando la Orquesta Latinoamericana Municipal sea la encargada de abrir la primera jornada del Festival Folclórico de la Patagonia. Para Velíz, la presentación representa un importante reconocimiento al trabajo realizado durante los últimos años y una experiencia inolvidable para muchos de sus integrantes. Nos vamos a poder presentar en el festival por segunda vez como una obertura en la primera noche y gente que está en mi orquesta jamás en la vida pensó que se iba a poder presentar en el escenario más importante de nuestra región. Entonces, a través de su instrumento, su ensayo es como un premio, es como un regalo que se están haciendo ellos mismos a través del elenco, expresó. El profesor explicó que el trabajo de preparación se desarrolla durante varios meses y que, además del aspecto musical, han incorporado elementos escénicos para ofrecer un espectáculo integral. Últimamente las últimas dos galas hemos tenido desarrollado más este tipo de espectáculos, por ejemplo, en los atriles de partitura pusimos lucecitas LED para hacer un trabajo de luces, trabajamos con visuales, con humo, con bailarines para que no solamente sea ir a escuchar una orquesta gente tocando, sino que también sea un espectáculo visual y musical, comentó. La educación musical frente a los nuevos desafíos Durante la entrevista, Velíz también reflexionó sobre el papel de la educación artística en un contexto marcado por el uso intensivo de las pantallas y el desarrollo de la inteligencia artificial. Desde su experiencia como docente, sostuvo que la música continúa siendo una herramienta fundamental para fortalecer habilidades personales y sociales. La importancia hoy en día de la educación musical, como siempre lo ha sido, (...) es el trabajo colectivo (...) y el desarrollo del pensamiento crítico a través de la música. Porque finalmente eso es lo que estamos necesitando hoy en día, manifestó. Respecto al uso de herramientas de inteligencia artificial en la creación musical, el director enfatizó que el valor principal sigue estando en la creatividad humana. Ustedes me ponen acá en ChatGPT (...) y les va a hacer tremenda canción (...) pero eso si yo lo llevo a la ley, no lo puedo inscribir en la SCD (...) porque no fue hecho por un humano (...) ¿Qué es lo que nosotros ponemos valor? (...) el valor es lo que hace el ser humano en eso (...) y eso tiene un valor fundamental en la parte de desarrollo emocional y sociopersonal, afirmó. Convocatoria para nuevos integrantes Finalmente, Velíz invitó a quienes deseen integrarse a la Orquesta Latinoamericana Municipal o a otros elencos artísticos del municipio a participar en las audiciones que se realizarán durante la primera semana de marzo. Quienes quieran integrar nuestra orquesta o cualquiera de los elencos municipales, coro, ballet, teatro, cualquiera sea, en marzo son las audiciones. (...) El municipio a través de sus redes sociales sube las condiciones y todos los días y los horarios para pertenecer al elenco, indicó. Asimismo, extendió una invitación a la comunidad para asistir al Festival Folclórico de la Patagonia y apoyar el trabajo de los artistas regionales. Invitamos a toda la comunidad que espere lo mejor, que espere sorpresas, que disfrute el festival de forma sana y que bueno cuidemos nuestro espacio (...) y netamente disfrutar de nuestro patrimonio cultural que es el festival, concluyó.
La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) fue protagonista de una nueva edición de Y tú, ¿qué opinas?, donde el director Jesús Rodríguez y el jefe zonal sur, Luis Perdomo, abordaron el trabajo que desarrolla la institución en la formación musical de niños, niñas y jóvenes de la región de Magallanes. Durante la conversación en Polar Comunicaciones, también adelantaron que el próximo 26 de septiembre se realizará el concierto de gala de la orquesta regional en el Teatro Municipal José Bohr de Punta Arenas. En la entrevista, Perdomo destacó que FOJI cumple 25 años promoviendo el acceso a la música orquestal en todo Chile, ofreciendo oportunidades de formación a jóvenes provenientes de distintas realidades sociales. Explicó además que cada año se realizan convocatorias públicas para integrar las orquestas regionales, proceso en el que participan estudiantes de distintas comunas, incluyendo Punta Arenas, Puerto Natales e incluso Puerto Williams. Por su parte, Jesús Rodríguez compartió su experiencia como exintegrante del sistema de orquestas juveniles y explicó el intenso trabajo desarrollado durante el campamento de invierno realizado en Magallanes. El director señaló que la selección del repertorio responde principalmente a criterios pedagógicos y artísticos, buscando fortalecer tanto las habilidades musicales como el trabajo colectivo de los integrantes de la orquesta. Finalmente, ambos invitados abordaron los desafíos que enfrenta la formación de nuevos intérpretes en instrumentos como oboe y fagot, cuya disponibilidad sigue siendo limitada a nivel nacional. En ese contexto, adelantaron que FOJI trabaja en estrategias para incentivar la participación de nuevos estudiantes y fortalecer el desarrollo de las orquestas comunales y regionales, consolidando el acceso a la música docta en la región de Magallanes.
39 niñas, niños y jóvenes de Punta Arenas, Puerto Natales y Puerto Williams, conforman este 2026 la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional (OSJR) de Magallanes de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI). Los músicos de entre 11 y 19 años mostrarán su gran talento a la comunidad magallánica en un concierto gratuito que se realizará el viernes 17 de julio a las 13:00 horas en el gimnasio de la Escuela Portugal, ubicado en calle Chiloé 648, Punta Arenas. El evento se realizará luego de una semana donde los jóvenes participarán de un Campamento Musical Intensivo, experiencia que obedece a un modelo educativo que se implementa en las regiones de Aysén y Magallanes. Este formato contempla 5 días consecutivos de trabajo, en donde los becados y becadas participan en jornadas diarias con ensayos por secciones, ensayos parciales, ensayos tuttis, actividades psicosociales y más. El principal objetivo de esta iniciativa es brindar a niños, niñas y jóvenes de zonas geográficamente más apartadas la oportunidad de acceder a un proceso formativo musical que contribuya tanto a su desarrollo artístico como personal. “Para FOJI la formación de excelencia debe llegar a todos los rincones del país. Por esto, estos campamentos, estas actividades, son una oportunidad concreta para niños niñas y jóvenes, en este caso de Magallanes, para que accedan a una experiencia educativa intensa con instructores especializados en trabajo musical de alto nivel”, afirmó el compositor y director ejecutivo de FOJI, Pablo Aranda, agregando que “Durante una semana los becados y becadas participarán en clases ensayos y actividades que potenciarán no sólo su desarrollo artístico, sino también habilidades como el trabajo en equipo, la disciplina y la confianza en sí mismos. Crear nuevas instancias formativas en todos los territorios es parte de nuestro compromiso con una educación musical de calidad inclusiva y con igualdad de oportunidades para todos”. Dirección musical Este año, la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de Magallanes estará dirigida por Jesús Rodríguez, Magíster en Dirección Orquestal por la Universidad de Chile, Diplomado en Dirección de Orquestas Juveniles e Infantiles por la Universidad Alberto Hurtado y titulado como Intérprete Superior en Violoncello por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Ha sido director musical de las Orquestas Sinfónicas Juveniles de El Tabo y de la Escuela Artística de Villa Alemana. Actualmente dirige la Orquesta de Cámara de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, la Orquesta Estudiantil Sergio Leiva, perteneciente al Conservatorio Izidor Handler del Departamento de Cultura de la Municipalidad de Viña del Mar, y la Orquesta de la Escuela Artística de Villa Alemana. Exintegrante de la primera generación de la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de Valparaíso, creada en 2010. Su trayectoria lo ha llevado a desarrollar una destacada labor como intérprete, educador y director, trabajando activamente con elencos de distintos niveles formativos, desde orquestas escolares hasta profesionales, dentro de la región. Dirigió durante 2 años la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de Valparaíso y colabora frecuentemente como director asistente del titular Paolo Bortolameolli en la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ), perteneciente a la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI). Según afirmó, la comunidad podrá disfrutar de un concierto que propone un viaje por distintas culturas y rincones del mundo. Inspirado en la idea de los navegantes, el programa recorrerá diversos estilos, épocas y tradiciones, ofreciendo una experiencia llena de colores y matices sonoros. Este concierto se realiza también gracias al trabajo de los instructores de la OSJR Magallanes: Silvana Garrido López (violín), José Jiménez Castillo (violín), Alejandra Tapia Zapata (viola), Tatiana Mejías Moreno (violoncello), Pablo Villarroel Muñoz (contrabajo) Rodrigo Araya Araya (maderas, clarinete), Candelaria Orihuela Cabrera (bronces, corno), Sergio Ojeda (percusión) y Vicente Oyarzún Ruiz (piano). La presentación incluirá fragmentos de la Primera Sinfonía de Johannes Brahms y de la conocida Obertura 1812 de Piotr Ilich Tchaikovsky. También contemplará la riqueza de la música tradicional de Hungría a través de las Danzas Rumanas de Béla Bartók. La música chilena tendrá un lugar destacado en este recorrido, con obras de Violeta Parra y Víctor Jara, dos figuras fundamentales del patrimonio cultural del país. Será una propuesta diversa y cercana, pensada para que personas de todas las edades puedan disfrutar de un encuentro con la música y sus múltiples expresiones alrededor del mundo. “Los chicos han tenido una buena curva de desarrollo, han estudiado, hemos estado en contacto de forma remota también para ir acompañando los avances, y creo que llegan con harto cariño, con harto esfuerzo a esta primera muestra”, señaló el director musical, Jesús Rodríguez. OSJR de Magallanes La orquesta nace el año 2010 y es una de las quince agrupaciones sinfónicas de jóvenes creadas en cada una de las regiones del país, con motivo de la conmemoración del Bicentenario de la República de Chile. La Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de Magallanes está conformada por 39 niños, niñas, adolescentes y jóvenes músicos, de entre 11 y 19 años de edad, provenientes de las comunas de Cabo de Hornos, Puerto Natales y Punta Arenas. Desde su creación, en el año 2010 y hasta el día de hoy, la orquesta se ha presentado en escenarios como la Catedral de Punta Arenas, Santuario María Auxiliadora, Centro de Eventos Dreams, Colegio María Mazarello de Puerto Natales, Teatro Municipal de Punta Arenas, Liceo Luis Alberto Barrera, Escuela Croacia de Punta Arenas, Escuela Bernardo O´Higgins, visitando también la ciudad de Porvenir, en Tierra del Fuego y en Sala de uso múltiple de Puerto Williams. La agrupación ha sido partícipe de encuentros nacionales de orquestas juveniles e infantiles organizados por FOJI.
La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) abrió la convocatoria para participar en el VIII Concurso de Composición para Orquestas Infanto Juveniles “Jorge Peña Hen”, certamen que busca promover la creación musical contemporánea destinada a elencos infantiles y juveniles. La edición 2026 contempla la selección de tres obras ganadoras, correspondientes a las zonas norte, centro y sur de Chile. La convocatoria estará abierta hasta el 9 de noviembre y está dirigida a compositores de todo el país interesados en presentar creaciones para este tipo de agrupaciones. El proceso de evaluación se realizará de manera anónima, mediante el uso de seudónimos, con el objetivo de que las obras sean revisadas sin considerar la identidad de sus autores. La compositora Jubitza Guzmán, ganadora de la edición 2025, destacó que este mecanismo permite centrar la evaluación en los aspectos técnicos y musicales de cada propuesta. Los autores seleccionados tendrán la posibilidad de trabajar junto a directores y orquestas en residencia, participando en una instancia de interpretación y desarrollo de sus obras. Según explicó Ismael Huerta, ganador de la versión 2021, esta experiencia permite conocer el proceso que existe entre la composición de una pieza y su ejecución por parte de una orquesta. El concurso fue creado en 2003 en homenaje al maestro Jorge Peña Hen, fundador del movimiento de orquestas juveniles en Chile. Las bases y el proceso de postulación para la versión 2026 se encuentran disponibles en las plataformas oficiales de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile.
Para muchos músicos de Magallanes, la creación de una orquesta profesional permanente representaba un anhelo largamente esperado. Tras conocerse que la Universidad de Magallanes ejecutaría durante 2026 el Programa de Apoyo a Orquestas Regionales Profesionales, iniciativa financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio mediante una asignación directa contemplada en la Ley de Presupuestos de la Nación, intérpretes profesionales de la región fueron convocados para integrar este nuevo elenco estable. Según relatan los músicos, la propuesta representaba un cambio histórico respecto del funcionamiento que la orquesta había tenido durante años. Hasta entonces, la participación se desarrollaba principalmente de manera voluntaria, con el apoyo de estudiantes, docentes y músicos profesionales que colaboraban compatibilizando esta labor con sus demás actividades. Con la llegada de este nuevo programa, afirman que fueron convocados para integrar una orquesta profesional permanente y que se les informó que trabajarían bajo contrato y con remuneraciones financiadas por la iniciativa ministerial. Para muchos, aquello significaba la posibilidad de ejercer su profesión con estabilidad por primera vez en la región. Confiando en esas condiciones, varios intérpretes reorganizaron su vida laboral para asumir este compromiso. Algunos adecuaron sus horarios de trabajo; otros rechazaron actividades profesionales incompatibles con los ensayos; hubo quienes decidieron permanecer en Magallanes para formar parte de este proyecto e incluso realizaron inversiones en sus instrumentos y desarrollo profesional, convencidos de que integrarían una orquesta estable. A partir de marzo comenzaron a cumplir una programación permanente de ensayos, conciertos y actividades educativas organizadas por la universidad, bajo la reiterada promesa de que sus contratos serían formalizados en cualquier momento. Cuando comenzaron las dudas Con el paso de las semanas, los contratos y las remuneraciones comprometidas no llegaron. Según relatan los músicos, el 25 de mayo sostuvieron una reunión con el director de la orquesta, quien les informó que las propuestas de contrato estaban prácticamente listas y les pidió paciencia mientras concluían los procesos administrativos. En esa misma instancia solicitaron gestionar una reunión con el Director de Desarrollo Social y Cultural de la Universidad de Magallanes, encargado institucional del programa, petición que nunca obtuvo respuesta. Pese a ello, decidieron continuar cumpliendo con los ensayos, conciertos y actividades comprometidas, confiando en que la situación sería regularizada tal como se les había informado. Ante la falta de respuestas, uno de los integrantes presentó el 18 de junio una solicitud formal para regularizar su situación contractual y solicitar el pago correspondiente por el trabajo ya realizado. La respuesta institucional Sin embargo, cuando solicitaron formalmente regularizar su situación laboral y el pago de las remuneraciones correspondientes al trabajo ya ejecutado, recibieron una respuesta oficial que los dejó atónitos. En un correo institucional, el Director de Desarrollo Social y Cultural de la Universidad de Magallanes y encargado institucional del programa señaló por escrito: A la fecha, no existe relación contractual alguna entre usted y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Magallanes... En la misma comunicación indicó que no resultaba procedente regularizar la situación contractual ni efectuar pagos retroactivos, argumentando que no existía un vínculo jurídico previo que los sustentara. Para los integrantes del elenco, esta respuesta contradice completamente lo ocurrido durante los meses anteriores, período en el que —afirman— cumplieron horarios de ensayo, participaron en conciertos oficiales, desarrollaron actividades educativas y representaron institucionalmente a la universidad como parte de la ejecución del programa. Posteriormente, los músicos insistieron en sostener una reunión para buscar una solución institucional. Sin embargo, recibieron una nueva respuesta informándoles que dicha reunión no sería posible respecto de las contrataciones contempladas en el convenio vigente. El punto de quiebre Hasta ese momento, los músicos habían optado por continuar desarrollando sus funciones pese a no contar con contratos ni remuneraciones, confiando en que la situación sería regularizada conforme a los compromisos que, según señalan, les habían sido transmitidos desde el inicio del proyecto. La respuesta institucional cambió completamente ese escenario. Al comunicárseles formalmente que no existía relación contractual alguna con quienes habían sostenido durante meses el funcionamiento de la orquesta, los integrantes resolvieron suspender su participación hasta que su situación fuese regularizada. La decisión fue adoptada con profundo pesar, pues significó la suspensión del Concierto de Invierno, espectáculo que ya se encontraba preparado tras semanas de ensayos y cuya cancelación privó al público regional de una actividad artística ya programada. Los intérpretes enfatizan que nunca fue su intención perjudicar el desarrollo de la orquesta. Por el contrario, sostienen que resultaba imposible continuar desempeñando funciones después de que la propia institución les informara oficialmente que no existía relación contractual alguna con ellos. Recursos públicos y responsabilidad institucional Los músicos sostienen que esta situación trasciende un conflicto laboral individual. A su juicio, corresponde esclarecer cómo fue posible ejecutar durante meses un programa financiado con recursos públicos mediante una asignación directa del Ministerio de las Culturas con intérpretes que posteriormente fueron informados de que no mantenían relación contractual alguna con la institución ejecutora. Asimismo, manifiestan preocupación porque dentro del elenco participaron menores de edad respecto de quienes se ofreció una modalidad de becas en dinero, figura que —afirman— no aparece contemplada en el convenio suscrito para la ejecución del programa. Un llamado a transparentar los hechos Los músicos solicitan que la Universidad de Magallanes y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio esclarezcan íntegramente la ejecución administrativa de este programa, determinen las responsabilidades que correspondan y adopten las medidas necesarias para garantizar que iniciativas financiadas con recursos públicos respeten plenamente los derechos de quienes hacen posible su desarrollo. Finalmente, reiteran que esta denuncia no busca poner en riesgo la continuidad de la Orquesta Sinfónica Regional. Por el contrario, manifiestan que siguen creyendo profundamente en la necesidad de contar con una orquesta profesional permanente para Magallanes. Precisamente por ese compromiso consideran indispensable que un proyecto financiado con recursos públicos se construya sobre principios de transparencia, buena fe, respeto institucional y cumplimiento de los compromisos asumidos con los músicos que aceptaron ser parte de este desafío desde sus inicios.
El crecimiento de la Orquesta Latinoamericana Municipal, el impacto de la educación musical en niños y jóvenes y la preparación para la obertura del Festival Folclórico de la Patagonia fueron algunos de los temas abordados por el profesor de música y director del elenco, Víctor Velíz, durante una entrevista concedida la mañana de este viernes al programa Buenos Días Región de Polar Comunicaciones. Durante la conversación, Velíz repasó la historia del proyecto que dirige desde hace cuatro años, iniciativa que nació en 2022 con apenas 16 integrantes y que actualmente reúne a 26 músicos de distintas edades y niveles de formación. Hace 4 años mantengo este proyecto de la orquesta municipal latinoamericana. (...) Hicimos una convocatoria para ver quiénes tanto jóvenes desde los 14 años hasta la edad que fuese pudiesen integrar, quisiesen integrar este formato de orquesta que también es nuevo para la región, explicó. El director destacó que la propuesta busca acercar instrumentos tradicionales latinoamericanos como el charango, la quena, el cuatro venezolano y el tiple a intérpretes de distintas generaciones, ampliando las oportunidades de participación artística. Por eso se amplió el espectro de edades desde los 14 hasta los 54. Teníamos un caballero que tocaba la guitarra y este proyecto partió en el 2022 con alrededor de 16 integrantes (...) actualmente tenemos 26 músicos ya y bueno, de ahí se van desarrollando a través de la importancia y la necesidad de querer expresarse a través de sus instrumentos musicales, señaló. Velíz también subrayó que la orquesta forma parte de la Corporación de Orquestas Latinoamericanas de Chile (COLCHI), red que reúne agrupaciones similares a lo largo del país y que promueve la interpretación de música de raíz folclórica mediante formatos orquestales. Instrumentos como el charango, la kena, el cuatro venezolano también tienen derecho a poder tocar con partitura y en un ensamble más grande como una orquesta, afirmó. Debut en el principal escenario regional Uno de los momentos más esperados para el elenco llegará la próxima semana, cuando la Orquesta Latinoamericana Municipal sea la encargada de abrir la primera jornada del Festival Folclórico de la Patagonia. Para Velíz, la presentación representa un importante reconocimiento al trabajo realizado durante los últimos años y una experiencia inolvidable para muchos de sus integrantes. Nos vamos a poder presentar en el festival por segunda vez como una obertura en la primera noche y gente que está en mi orquesta jamás en la vida pensó que se iba a poder presentar en el escenario más importante de nuestra región. Entonces, a través de su instrumento, su ensayo es como un premio, es como un regalo que se están haciendo ellos mismos a través del elenco, expresó. El profesor explicó que el trabajo de preparación se desarrolla durante varios meses y que, además del aspecto musical, han incorporado elementos escénicos para ofrecer un espectáculo integral. Últimamente las últimas dos galas hemos tenido desarrollado más este tipo de espectáculos, por ejemplo, en los atriles de partitura pusimos lucecitas LED para hacer un trabajo de luces, trabajamos con visuales, con humo, con bailarines para que no solamente sea ir a escuchar una orquesta gente tocando, sino que también sea un espectáculo visual y musical, comentó. La educación musical frente a los nuevos desafíos Durante la entrevista, Velíz también reflexionó sobre el papel de la educación artística en un contexto marcado por el uso intensivo de las pantallas y el desarrollo de la inteligencia artificial. Desde su experiencia como docente, sostuvo que la música continúa siendo una herramienta fundamental para fortalecer habilidades personales y sociales. La importancia hoy en día de la educación musical, como siempre lo ha sido, (...) es el trabajo colectivo (...) y el desarrollo del pensamiento crítico a través de la música. Porque finalmente eso es lo que estamos necesitando hoy en día, manifestó. Respecto al uso de herramientas de inteligencia artificial en la creación musical, el director enfatizó que el valor principal sigue estando en la creatividad humana. Ustedes me ponen acá en ChatGPT (...) y les va a hacer tremenda canción (...) pero eso si yo lo llevo a la ley, no lo puedo inscribir en la SCD (...) porque no fue hecho por un humano (...) ¿Qué es lo que nosotros ponemos valor? (...) el valor es lo que hace el ser humano en eso (...) y eso tiene un valor fundamental en la parte de desarrollo emocional y sociopersonal, afirmó. Convocatoria para nuevos integrantes Finalmente, Velíz invitó a quienes deseen integrarse a la Orquesta Latinoamericana Municipal o a otros elencos artísticos del municipio a participar en las audiciones que se realizarán durante la primera semana de marzo. Quienes quieran integrar nuestra orquesta o cualquiera de los elencos municipales, coro, ballet, teatro, cualquiera sea, en marzo son las audiciones. (...) El municipio a través de sus redes sociales sube las condiciones y todos los días y los horarios para pertenecer al elenco, indicó. Asimismo, extendió una invitación a la comunidad para asistir al Festival Folclórico de la Patagonia y apoyar el trabajo de los artistas regionales. Invitamos a toda la comunidad que espere lo mejor, que espere sorpresas, que disfrute el festival de forma sana y que bueno cuidemos nuestro espacio (...) y netamente disfrutar de nuestro patrimonio cultural que es el festival, concluyó.
La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) fue protagonista de una nueva edición de Y tú, ¿qué opinas?, donde el director Jesús Rodríguez y el jefe zonal sur, Luis Perdomo, abordaron el trabajo que desarrolla la institución en la formación musical de niños, niñas y jóvenes de la región de Magallanes. Durante la conversación en Polar Comunicaciones, también adelantaron que el próximo 26 de septiembre se realizará el concierto de gala de la orquesta regional en el Teatro Municipal José Bohr de Punta Arenas. En la entrevista, Perdomo destacó que FOJI cumple 25 años promoviendo el acceso a la música orquestal en todo Chile, ofreciendo oportunidades de formación a jóvenes provenientes de distintas realidades sociales. Explicó además que cada año se realizan convocatorias públicas para integrar las orquestas regionales, proceso en el que participan estudiantes de distintas comunas, incluyendo Punta Arenas, Puerto Natales e incluso Puerto Williams. Por su parte, Jesús Rodríguez compartió su experiencia como exintegrante del sistema de orquestas juveniles y explicó el intenso trabajo desarrollado durante el campamento de invierno realizado en Magallanes. El director señaló que la selección del repertorio responde principalmente a criterios pedagógicos y artísticos, buscando fortalecer tanto las habilidades musicales como el trabajo colectivo de los integrantes de la orquesta. Finalmente, ambos invitados abordaron los desafíos que enfrenta la formación de nuevos intérpretes en instrumentos como oboe y fagot, cuya disponibilidad sigue siendo limitada a nivel nacional. En ese contexto, adelantaron que FOJI trabaja en estrategias para incentivar la participación de nuevos estudiantes y fortalecer el desarrollo de las orquestas comunales y regionales, consolidando el acceso a la música docta en la región de Magallanes.
39 niñas, niños y jóvenes de Punta Arenas, Puerto Natales y Puerto Williams, conforman este 2026 la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional (OSJR) de Magallanes de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI). Los músicos de entre 11 y 19 años mostrarán su gran talento a la comunidad magallánica en un concierto gratuito que se realizará el viernes 17 de julio a las 13:00 horas en el gimnasio de la Escuela Portugal, ubicado en calle Chiloé 648, Punta Arenas. El evento se realizará luego de una semana donde los jóvenes participarán de un Campamento Musical Intensivo, experiencia que obedece a un modelo educativo que se implementa en las regiones de Aysén y Magallanes. Este formato contempla 5 días consecutivos de trabajo, en donde los becados y becadas participan en jornadas diarias con ensayos por secciones, ensayos parciales, ensayos tuttis, actividades psicosociales y más. El principal objetivo de esta iniciativa es brindar a niños, niñas y jóvenes de zonas geográficamente más apartadas la oportunidad de acceder a un proceso formativo musical que contribuya tanto a su desarrollo artístico como personal. “Para FOJI la formación de excelencia debe llegar a todos los rincones del país. Por esto, estos campamentos, estas actividades, son una oportunidad concreta para niños niñas y jóvenes, en este caso de Magallanes, para que accedan a una experiencia educativa intensa con instructores especializados en trabajo musical de alto nivel”, afirmó el compositor y director ejecutivo de FOJI, Pablo Aranda, agregando que “Durante una semana los becados y becadas participarán en clases ensayos y actividades que potenciarán no sólo su desarrollo artístico, sino también habilidades como el trabajo en equipo, la disciplina y la confianza en sí mismos. Crear nuevas instancias formativas en todos los territorios es parte de nuestro compromiso con una educación musical de calidad inclusiva y con igualdad de oportunidades para todos”. Dirección musical Este año, la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de Magallanes estará dirigida por Jesús Rodríguez, Magíster en Dirección Orquestal por la Universidad de Chile, Diplomado en Dirección de Orquestas Juveniles e Infantiles por la Universidad Alberto Hurtado y titulado como Intérprete Superior en Violoncello por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Ha sido director musical de las Orquestas Sinfónicas Juveniles de El Tabo y de la Escuela Artística de Villa Alemana. Actualmente dirige la Orquesta de Cámara de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, la Orquesta Estudiantil Sergio Leiva, perteneciente al Conservatorio Izidor Handler del Departamento de Cultura de la Municipalidad de Viña del Mar, y la Orquesta de la Escuela Artística de Villa Alemana. Exintegrante de la primera generación de la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de Valparaíso, creada en 2010. Su trayectoria lo ha llevado a desarrollar una destacada labor como intérprete, educador y director, trabajando activamente con elencos de distintos niveles formativos, desde orquestas escolares hasta profesionales, dentro de la región. Dirigió durante 2 años la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de Valparaíso y colabora frecuentemente como director asistente del titular Paolo Bortolameolli en la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ), perteneciente a la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI). Según afirmó, la comunidad podrá disfrutar de un concierto que propone un viaje por distintas culturas y rincones del mundo. Inspirado en la idea de los navegantes, el programa recorrerá diversos estilos, épocas y tradiciones, ofreciendo una experiencia llena de colores y matices sonoros. Este concierto se realiza también gracias al trabajo de los instructores de la OSJR Magallanes: Silvana Garrido López (violín), José Jiménez Castillo (violín), Alejandra Tapia Zapata (viola), Tatiana Mejías Moreno (violoncello), Pablo Villarroel Muñoz (contrabajo) Rodrigo Araya Araya (maderas, clarinete), Candelaria Orihuela Cabrera (bronces, corno), Sergio Ojeda (percusión) y Vicente Oyarzún Ruiz (piano). La presentación incluirá fragmentos de la Primera Sinfonía de Johannes Brahms y de la conocida Obertura 1812 de Piotr Ilich Tchaikovsky. También contemplará la riqueza de la música tradicional de Hungría a través de las Danzas Rumanas de Béla Bartók. La música chilena tendrá un lugar destacado en este recorrido, con obras de Violeta Parra y Víctor Jara, dos figuras fundamentales del patrimonio cultural del país. Será una propuesta diversa y cercana, pensada para que personas de todas las edades puedan disfrutar de un encuentro con la música y sus múltiples expresiones alrededor del mundo. “Los chicos han tenido una buena curva de desarrollo, han estudiado, hemos estado en contacto de forma remota también para ir acompañando los avances, y creo que llegan con harto cariño, con harto esfuerzo a esta primera muestra”, señaló el director musical, Jesús Rodríguez. OSJR de Magallanes La orquesta nace el año 2010 y es una de las quince agrupaciones sinfónicas de jóvenes creadas en cada una de las regiones del país, con motivo de la conmemoración del Bicentenario de la República de Chile. La Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de Magallanes está conformada por 39 niños, niñas, adolescentes y jóvenes músicos, de entre 11 y 19 años de edad, provenientes de las comunas de Cabo de Hornos, Puerto Natales y Punta Arenas. Desde su creación, en el año 2010 y hasta el día de hoy, la orquesta se ha presentado en escenarios como la Catedral de Punta Arenas, Santuario María Auxiliadora, Centro de Eventos Dreams, Colegio María Mazarello de Puerto Natales, Teatro Municipal de Punta Arenas, Liceo Luis Alberto Barrera, Escuela Croacia de Punta Arenas, Escuela Bernardo O´Higgins, visitando también la ciudad de Porvenir, en Tierra del Fuego y en Sala de uso múltiple de Puerto Williams. La agrupación ha sido partícipe de encuentros nacionales de orquestas juveniles e infantiles organizados por FOJI.
